quinta-feira, 18 de setembro de 2008

Novos Rumos

Folha FDL de latex - Comunidade Sâo Pedro, Reserva Extrativista Chico Mendes , Assis Brasil - AC





Cooperados.

A cooperativa, vai mudar sua razão social para associação e está prevista uma nova assembléia para eleger uma nova diretoria (data ainda a ser definida).

Desta forma pretendemos uma participação maior dos cooperados e sanague novo na direção. Nas assembléias todos podem participar e fazer cobranças.

Abaixo o atual estatuto com os principais tópicos e funções dos membros da executiva.

Leiam com atenção, pois o futuro da cooperativa depende sobretudo da postura de cada cooperado e das escolhas que fazem.




Principais objetivos
Incentivar e promover atividades e projetos nas áreas das artes, cultura, educação gratuita, promoção da cidadania, do desenvolvimento sustentável, defesa e conservação do patrimônio histórico e artístico nacional.

Objetivos específicos
1-Proporcionar condições para o exercício da atividade, aprimoramento profissional e defesa dos direitos autorais.
2-A produção e difusão dos múltiplos de artes visuais,
3- Promover meios que permitam a valorização dos associados e das artes visuais produzidas no Brasil ampliando seu alcance internacional,
4-Promoção de campanhas de conscientização em defesa dos espaços e das iniciativas culturais democráticas.
5-Incentivar ações de solidariedade entre artistas.
6-Criação da Sociedade Amigos da Associação de Artistas Visuais do Brasil, composta por pessoas da sociedade civil, objetivando principalmente a defesa da Associação, pelo intercâmbio entre as diversas modalidades profissionais.
7-Incentivar ações de intercâmbio entre associações.


8-Elaborar propostas e projetos para as leis de incentivo cultural em todas as instâncias governamentais.
9-Viabilizar condições para a promoção de atividades artísticas por meio das seguintes iniciativas: infra-estrutura necessária para produção de artes visuais, fornecendo espaço para trabalhos de edição de vídeos, laboratório fotográfico e informática, laboratório de criação de novas mídias, proporcionando manifestações artísticas ligadas às artes visuais e a prestação artística ou técnica dos associados.
10-Apoiar a difusão através de exposições na sede da Associação e em outros espaços culturais, contribuindo para o fomento da produção cultural no âmbito nacional e internacional.
11- Realizar parcerias institucionais públicas ou privadas com finalidade de buscar apoios financeiros.
12- Prestar serviços de produção cultural com exposições de seus associados como também ser contratada para produzir eventos para outras instituições ou artistas.

Dos associados:
1- Participação do quadro social, pessoas físicas, brasileiras ou estrangeiras, que se propuserem, como associados, a colaborar para alcançar os objetivos da Associação.
2- Poderão ingressar na associação, artistas que atuam profissionalmente na área, domiciliados no território nacional.

Deveres dos associados
1- Cumprir a fazer cumprir o estatuto social.
2- Cooperar para o desenvolvimento e difundir seus objetivos e ações.
3- Efetuar o pagamento das taxas e contribuições previstas.
4- Exercer os cargos para os quais forem nomeados.

Assembléia Geral:
1- Eleger membros da diretoria executiva e dos conselhos de notáveis e fiscal,
2- Destituir os membros da diretoria executiva e dos conselhos,
3- Aprovar relatório anual, contas e balanço anual apresentados pela diretoria executiva,
4- Fixar a orientação geral e aprovar o plano anual de atividades da associação,
5- Apreciar os pareceres e sugestões do conselho fiscal
6- Aprovar toda e qualquer alienação imobiliária,
7- Alterar estatuto,
8- Deliberar sobre entrada e saída de Associado, ressalvado o direito do associado de requerer a própria demissão dos quadros associativos,
9- Deliberar sobre a participação da associação em outras sociedades e associações desde que possuam objetivos semelhantes,
10- Deliberar a dissolução , fusão ou incorporação da associação
11- Deliberar sobre outros assuntos de interesse e casos omissos neste.

Atribuições:
Do Presidente
1- Supervisionar as atividades da associação.
2- Trabalhar pela viabilização dos objetivos da associação.
3- Garantir a implementação das resoluções decididas nas assembléias gerais.
4- Verificar frequentemente o saldo do caixa.
5- Assinar os cheques bancários juntamente com outro membro da diretoria executiva.
6-Assinar , juntamente com outro membro da diretoria executiva, contratos e demais documentos constitutivos de obrigações.
7- Representar ativa e passivamente a associação , em juízo ou fora dele.

Diretor administrativo:
1- Secretariar e lavrar as atas das reuniões da diretoria executiva e das assembléias gerais.
2- Assinar junto com o presidente, contratos e demais documentos constitutivos de obrigações administrativas.
3- Garantir a organização administrativa.
4- Viabilizar a realização de projetos de infra-estrutura.

Diretor financeiro:
1- Verificar frequentemente o saldo do caixa juntamente com o presidente.
2- Assinar cheques bancários juntamente com o presidente
3- Arrecadar e contabilizar as receitas e despesas da associação, apresentar relatórios contáveis. balanços e balancetes, Manter sob sua guarda os livros fiscais e contábeis.
4- Elaborar projetos de captação de recursos financeiros.
5- Verificar e informar á diretoria executiva sobre assiduidade no pagamento das contribuições , taxas e despesas.

Diretor de difusão:
1- Impulsionar as condições para a difusão prioritariamente dos trabalhos realizados pela associação, nacional e internacionalmente.
2- Trabalhar pelo intercâmbio entre artistas profissionais das artes visuais em âmbito nacional e internacional.
3- Organizar grupos de trabalho com objetivo de ampliar a participação dos associados.
4- Criar materiais gráficos de suporte para difusão dos trabalhos dos associados, bem como projetos realizados pela associação.
5- Coordenar a construção a atualização de site para difusão dos trabalhos.


Diretor de produção
1- Organizar os grupos de trabalho dedicados á produção.
2- Trabalhar juntamente com a Sociedade de Amigos e com o Conselho de Notáveis da Associação para viabilização de produção na sede da associação e nos projetos realizados em outros espaços.
3- Buscar a viabilização da compra de materiais de trabalho com preços e condições mais acessíveis aos associados.
4- Propor e viabilizar espaços adequados para exposições dos associados.

Diretor social
1- Viabilizar o intercâmbio permanente entre os membros da associação e a sociedade brasileira e internacional.
2- Organizar pesquisas periódicas entre os cooperados sobre suas reais necessidades profissionais.
3- Elaborar juntamente com o Conselho de Notáveis e Sociedade de Amigos da associação, alternativas viáveis para o suprimento das necessidades profissionais dos associados,
4- Estimular o intercâmbio com outras associações.
5- Organizar grupos de trabalho com objetivo de ampliar a participação dos associados.
6- Desenvolver um intercâmbio permanente entre os membros da associação, sociedade de amigos e conselho de notáveis.

Conselho Consultivo
O conselho de notáveis será composto por um número ilimitado de membros- artistas visuais de trajetória elevada e que tenham marcado presença significativa na arte brasileira e internacional- eleitos pela assembléia geral com mandato por prazo indeterminado.

Cabe ao conselho de notáveis subsidiar as atividades da associação com dados , análises, estudos , opiniões e pareceres, solicitados por qualquer dos representantes da diretoria executiva ou pela assembléia geral.

Diretoria atual – 2007/2008
Presidente: Aguilar
Vice presidente: Márcia Regina
Diretor administrativo: Augusto de Almeida
Diretor financeiro: Poio
Diretor de Difusão: Adriana Aranha
Diretor de produção: Sol Abadi
Diretor social: Monique Allain

terça-feira, 9 de setembro de 2008

Projetos&Processos

Minha exposição será dia 16 de setembro próxima terça na Casa da Fazenda do Morumbi a partir das 20:00hs espero vcs por lá para fazermos um brinde!!!!!!
bjos
Anakaui




segunda-feira, 25 de agosto de 2008

Leilão de Fotografias



Dia 6 de setembro vai acontecer um dos principais leilões de fotografias realizados no Brasil. Com curadoria de Isabel Amado http://www.isabelamado.com.br/, o evento leiloará fotos de Ansel Adams, Robert Mapplethorpe, Martín Chambi, Miguel Rio Branco, Fausto Chermont e Juvenal Pereira (ambos sócios da Cooperartista), entre muitos outros fotógrafos brasileiros e estrangeiros.
Broto de Bambu - trama de Juvenal Pereira
Neste 1º leilão de fotografias da Bolsa de Arte, as obras estarão expostas a partir do dia 30 de agosto às 11h na Rua Oscar Freire, 379 Jardins - São Paulo - Capital. Neste link abaixo é possível acessar todos os lotes: http://www.bolsadearte.com/fotografia/inicio.html

quinta-feira, 21 de agosto de 2008

Leilão e regulamento

Prezados cooperados. Estamos com sede nova desde junho de 2008 na Rua Fradique Coutinho 1784.

Retomamos contato com os cooperados esperando a contribuição de cada um para que participem das atividades de transformar a Cooperativa em uma referência da cidade e São Paulo - conforme objetivos de sua fundação.

Muitos cooperados não têm recebido nossos comunicados por diversas razões. Mas estamos nos esforçando para colocar em dia a comunicação e pedimos a gentileza de todos para enviarem: telefones, e-mail, blog, etc.

Convidamos todos os cooperados a participarem do próximo leilão (regulamento abaixo) e venham visitar nossa nova sede para participar das atividades que têm sido divulgadas no blog http//:www.cooperartista.blogspot.com.
Recentemente foi criado um grupo no Google: artistasvisuaisdobrasil@googlegroups.com

Fale conosco: Telefone (11) 2579-8883.
Falar com Rosalina, no horário das 13,30 às 19,30h.

Leilão de arte Cooperartista
Local: Clube de Estilo.
Data: 15 de Setembro de 2008, segunda-feira, 20h.
Leiloeiro: Felipe Ehrenberg.


Critérios de participação dos artistas:
(a) Podem participar do leilão associados da Cooperartista em dia com as mensalidades ou seus notáveis, a serem convidados pela Diretoria. O pagamento das mensalidades atrasadas pode ser depositado no Banco Bradesco, agencia 2965/3 , conta: 3409/6. Se for por Doc, com o CPF 27295329862. As mensalidades atrasadas estarão sendo cobradas a partir de janeiro de 2008, ou conforme o ingresso do cooperado. Guardar o comprovante do depósito.

(b) Cada artista poderá apresentar de 1 a 4 obras, das quais serão selecionadas até 2 para participação no leilão. Recomenda-se que 50% das obras apresentadas sejam de pequeno formato e 50% entre médio e grande formato.

(c) A apresentação das obras será através de fotografias digitais a serem enviadas à diretoria (pelos e-mails no fim deste regulamento) até o dia 29 de agosto (sexta feira). Nessa apresentação deverão ser especificadas as características da obra: autor, técnica, ano, altura e largura (e, para obras tridimensionais, profundidade). Um breve texto a respeito do artista e da obra deve ser acrescentado.

(d) Além disso, cada artista deverá apresentar 10 nomes de potenciais compradores dos seus trabalhos, por obra. A Cooperartista enviará a eles convites eletrônicos, mas o artista se compromete a fazer contato telefônico com seus compradores para estimular o comparecimento. Este ponto é de grande importância, pois sem um número razoável de compradores presentes não haverá disputa pelas obras e o leilão perde sentido. Para termos no leilão 10 compradores por obra, precisamos convidar 2,5 vezes mais pessoas. Ou seja: 25 pessoas por obra.

(e) Preço: recomenda-se que cada obra seja ofertada no leilão a um preço de cerca de 50% de seu valor de mercado (lance mínimo). Havendo compradores interessados a disputa que se pode criar pode elevar o preço de venda a até mais que o seu preço de mercado. Vem daí a importância do ponto "d" acima.

(f) Seleção das obras: serão enviadas para o local do leilão, para que fiquem expostas, as obras selecionadas pela Diretoria da Cooperativa. Todas elas, portanto, poderão ser vistas por todos os convidados ao leilão. A Diretoria comunicará essa seleção aos que inscreveram obras até o dia 1 de setembro (segunda feira), por e-mail ou telefone. Serão ofertadas pelo leiloeiro as obras de artistas cujos compradores estiverem presentes no leilão.

(g) Entrega das obras: as obras selecionadas deverão ser entregues na sede da Cooperartista nos dias 11 (quinta feira) a 13 (sábado) de setembro, das 14h00 às 19h00, ou no dia 15, no local do leilão, das 18h00 às 19h00.

(h) Retirada das obras: no local do leilão, no dia 15, após o seu término.

(i) Resumo de datas: Envio de imagens por e-mail: até 29 de agosto (sex) Seleção de obras pela Diretoria: até 1 de setembro (seg) Envio das obras 11 (quinta-feira) a 13 (sábado) de setembro, das 14h00 às 19h00, na sede da Cooperartista, ou no dia 15 de setembro (segunda-feira) das 18h00 às 19h00, no local do leilão

IMPORTANTE

A COOPERARTISTA TOMARÁ TODOS OS CUIDADOS RAZOÁVEIS AO SEU ALCANCE PARA A PRESERVAÇÃO DAS OBRAS, MAS NÃO SE RESPONSABILIZA POR EVENTUAIS DANOS ACIDENTAIS, FURTOS OU ROUBOS. SE O ARTISTA QUISER, PODE FAZER SEGURO DAS SUAS OBRAS. (j) OS CASOS NÃO PREVISTOS NESTE REGULAMENTO SERÃO ANALISADOS INDIVIDUALMENTE.

(k) Endereços eletrônicos dos membros efetivos da diretoria

Presidente – Aguilar: aguilaraguilar@uol.com.br

Vice-Presidente – Márcia: azevedomarciaregina@hotmail.com

Dir. Administrativo – Augusto: augusto_de_almeida@yahoo.com.br

Dir. Financeiro – Poio: poio@sabs.org.br

Dir. de Produção – Sol: solabadi@terra.com.br

Dir. Social – Felipe: kbajin@yahoo.com

Bal Masque


terça-feira, 12 de agosto de 2008

Reunião Cooperartista

Reunião da Cooperativa dia 06/08/2008

Presentes: Aguilar, Márcia, Augusto, Sol, Juan, Adriana, Fernando , Felipe, Luciano, Décio, Sérgio Gustavo e Rosalina.

Augusto: a documentação da cooperativa para se tornar uma ONG formalmente, ainda vai demorar em torno de 25 dias.na Junta Comercial e 2 dias no cartório.

Fernando: (advogado) em seguida pode iniciar o processo para se transformar em uma Oscip.. A contribuição dos associados pode ser como empréstimos ou mesmo como contribuição.

Aguilar: faz um breve histórico da Cooperativa. Exposições com formas artísticas misturadas ,dos Abertos I e II . Propõe contribuições mensais para um grupo de associados.

Augusto: montar um núcleo de 10 ou mais sócios pode representar um grande problema. Deve-se criar uma estratégia para atrair este grupo de pessoas.

Felipe: Sugere a realização de leilões mensais. Já realizou este tipo de leilões por diversos anos no México. Começamos pequeno e depois virou uma tradição.Leilões com valores baixos criam um hábito nos compradores.
Sugestões: realizar o leilão em todo 1º domingo do mês // fazer uma parceria com uma franquia para oferecer comida e bebidas.A franquia organiza as instalações// cada artista deve divulgar o evento e trazer seus próprios clientes.

Gustavo: podemos fazer uma parceria com a Livraria da Vila.

Juan: Fazer a curadoria de uma exposição de Giglês com obras de porte médio.

Aguilar: reciclar as pessoas que trabalham aqui.

Luciano: O corpo diretivo deve se reunir uma vez na semana. E cada um teve ter uma tarefa durante a semana.O que a Cooperativa pode oferecer aos associados? Criar uma identidade. O projeto Estou na Vila ( idealizado pelos restaurantes da região) , oferece espaços expositivos, colocar seu site no link gratuitamente.,etc

Fernando: Você tem que ter duas visões. Uma é a demanda imediata e a outra montar um plano anual de atividades. A imediata é pagar as contas atuais.e ter outro olho em 2099 e 2010 , visando a qualidade artística e como chegar com a sua marca.


Felipe: Eu ofereço a oficia “Arte de Viver da Arte” em uma sessão de 2h para os cooperados.


Fernando: posso ajudar muito no próximo ano. Estou mudando a razão social da Cooperativa para ONG. Proponho que vocês preparem os projetos para leis de incentivo até novembro.

Gustavo: Temos dois projetos um de arte educação e outro de inclusão social.

Aguilar: Tenho um amigo de Pitzburg com um projeto para meninos de rua.O leilão será daqui há duas semanas.

Informes:
1- O Palomo irá doar 20 banquinhos de papelão para a Associação pra serem utilizados nas oficinas.
2- Ainda estamos procurando um carro para buscar uma geladeira que foi doada para a Associação.
3- Importante: para organizar os leilões mensais será necessário montar uma equipe. Os associados interessados em participar, fazer contato com o Felipe. A Adriana já manifestou interesse.
4- Temos outras propostas de atividades e queremos trabalhar em equipes, que estejam ligadas a diretoria executiva. Exemplos:
· A equipe de associados que vai trabalhar com divulgação e mídia.
· A equipe de auxilio administrativo.
· Organização de exposições e expo no exterior.
· Elaborar projetos.
· Criar uma identidade para os associados , que possibilite alguns benefícios.
· Etc. etc
.
Os trabalhos da Associação será dividido por equipes e coordenada pelas diretorias e as atividades compartilhadas será de proveito para todos. As equipes podem definir as estratégias e dias de encontro. Todos estas propostas acima , já tem por escrito. Basta dar andamento as ações.

Com esta nova linha de trabalho, as reuniões grandes se tornam desnecessárias às quartas feiras para discutir problemas administrativos, e serem aproveitadas para a apresentação do trabalho artístico que cada associado desenvolve.

Informe dia 11-08-2008

No dia 09/08/2008, tivemos a palestra de Claudia Zen. Foi muito interessante e o conteúdo da palestra pode ser vista no site com as fotos. www.cooperatista.org.br

A Assessora de imprensa Mara Ribeiro esteve presente, vai nos auxiliar a divulgar os eventos da cooperativa e os cursos. Disse a ela que iremos formar um grupo da própria cooperativa de mídia , para entregar as noticias de interesse para serem divulgadas.

Comecei a fazer o curso do SEBRAE pela internet Curso: Iniciando um Pequeno Grande Negócio. O curso é muito interessante para a gestão da cooperativa e para o próprio artista. Vou passar os dois primeiros módulos ( em anexo) e gostaria de montar um grupo para formatar a gestão da cooperativa.
Quanto a identidade dos cooperados, gostaria que os artistas que conhecem bem a região, indicar locais onde poderíamos estar fazendo parcerias, para que os cooperados possam ter descontos em diversos lugares como livrarias, bares. cabeleireiros, lojas de tintas e molduras etc.

O presidente da Cooperativa renunciou ao cargo , e nós vamos precisar organizar uma nova reunião . A carta :


São Paulo, 8 de agosto de 2008,Pela presente, venho comunicar aos meus colegas da Cooperativa, a minha renúncia ao cargo de Presidente da mesma. Devido a compromissos profissionais assumidos e que vão tomar um tempo que poderia ser da gestão na Cooperativa.A reunião de quarta foi importantíssima . Mostrou uma faceta primordial. Faltam pessoas para se dedicar a ela. Não adianta ter um cargo sem ter tempo para exerce-lo. Sugiro que na próxima reunião que haja uma votação para esta função e que sejam votados pessoas que realmente dêem o sangue pela Cooperativa.A minha renuncia ao cargo não invalida minha participação na mesmo. Continuo cooperado.Outra sugestão: É absolutamente burro não ter exposições imediatamente no nosso espaço. A idéia de associados é perfeita para sanar problemas imediatos, independente do sucesso de leilões,cursos e outras atividades.Falei com Neno e Peticov na expo de Chris Campana. É possível ter 10 ou mais associados que contribuam com 250 mensais com direito a individuais. Com uma cota de 3 mil reais anuais, o associado pode realizar uma expo individual ou convidar amigos para cotizar esta quantia e participar de sua exposição. Na Casa das Rosas, tínhamos um padrão de exposição chamado UNITED ARTISTS, em que um artista convidava outro. O próprio artista é curador de sua exposição.O problema de gestão será um problema a ser solucionado por vocês, se não houver um empenho efetivo nada será resolvido e sempre vai redundar em reuniões de boa vontade e nada se faz no dia seguinte.BOA SORTE PARA A NOVA GESTÃOJosé Roberto Aguilar

Orieta del Sole






Orietta Del Sole, artista italiana, nasceu em 29 de dezembro de 1922. Numa época de guerra e por ser judia, não pode freqüentar escolas convencionais e teve uma “maestra” que lhe ensinava em casa. Jovem começou a trabalhar criando estampas em seda para uma fábrica. Casou-se 1946 e mudou-se para o Uruguai com seu marido e até os 55 anos não trabalhou. Durante 22 anos viveram entre Uruguai e Argentina num círculo de alto padrão pois, sendo casada com um executivo teve a oportunidade de viajar por 64 países alguns, repetidas vezes. Os países que mais gostou foram: Turquia, Nepal, Marrocos além de Itália (seu país) e Brasil que escolheu viver até o fim da vida. Acumulou um repertório interno étnico o que a possibilitou transformar em arte a partir dos 55 anos. Após passar um grave problema de depressão que durou 1 ano (sem sair da cama) decidiu fazer um curso de designer de jóias. Resultou que em um jantar da colônia italiana, já aqui em SP encontrou Pietro Maria Bardi que elogiou seu bracelete e ao descobrir que ela mesma havia o feito, convidou-a a fazer uma exposição no MASP. Isso mesmo sua 1ª exposição foi no MASP em 1981! Esse evento resultou numa passeata na Av Paulista em protesto por uma designe não conhecida, fizesse uma exposição de jóias no MASP. Essa era Orietta que desde sempre agradava apaixonadamente ou era contestada e mal compreendida.



Palestra sobre Orietta por Cláudia Zen - Cooperativa dos artistas 9 de agosto 2008

Por que Quimono?
O quimono é uma das formas mais simples de se costurar e eu acho que as coisas mais simples são as ideais; depois, partindo da forma dos 3 retângulos que é o quimono, aí eu faço pregas, sobreposições de diferentes materiais, madeira, ráfia, penas, lã... tem um pouco de tudo. E do quimono eu parti para a tapeçaria. Quando Bardi fez a apresentação para a exposição de quimonos disse: “ quimonos dois usos: para vestir e decorar” assim, que uma peça dessas tem um valor tanto utilitário quanto decorativo.
Os colares também eu parto do mesmo princípio: misturo tudo o que encontro pela frente: pedras, lã; metais, couro, peças de escavação, e tudo.
Pergunta: alguém usa esses quimonos?
-alguns brasileiros não gostam porque é pesado, aqui faz calor... não sejam tímidos, tenham coragem, façam o que vocês gostam, é isso mesmo.
p.: é que parece que se alguém usar esses quimonos vão dizer: “ah esse é louco! E a mesma peça usada por outra pessoa vão dizer: ah esse é artista!

- mas não é assim mesmo! Primeira coisa você tem que colocar e se sentir bem; se você coloca pensando que é louca, já não se sente bem. Então o que tem que fazer primeiro é assumir uma idéia; gostou, gostou; não gostou, não use.
Olhem esse quimono é o da teia de aranha e esse broche turquesa é a aranha que anda por ele pois a idéia é tecer a teia!
Esse é o quimono dos pássaros e a idéia para mim é que qualquer quimono desses com o mesmo tema diminuído pode se transformar numa jóia.
Se você pegar uma renda e olhar para ela atentamente, aí você vai encontrar tantos motivos de criar... repetindo, alternando, fazendo bordas, manchas assim, eu repito, tudo tudo é motivo de criação e tudo começa pelo olhar.

Essas são algumas bolsas e o processo é sempre o mesmo: o fecho antido e o formato da bolsa são os motivos de inspiração que vão dando forma a uma nova bolsa.

Acredito que ninguém inventa nada (ou quase ninguém) tudo se transforma!!!

“Não há nada de novo debaixo do sol” e “Nunca se banha duas vezes na mesma água do rio”

quinta-feira, 7 de agosto de 2008

Luz e Flores


Lucia Asta convida para a vernissage
15 de agosto 19h - 22h
Fran's Café
Al Campinas 1.061

terça-feira, 5 de agosto de 2008

sexta-feira, 1 de agosto de 2008

Reunião da Cooperativa dia 30-07-2008

Participantes: Helenira Paulino, Bruno Baptistelli, Fernanda Cobra, Claudia Colagrande, Alex Orsetti, Cris Campana, Glaucus N, Bia Procópio, Aline Binns, Natalia Silva Pereira, Lucia Jolkesky, Gustavo Freiberg, Sidney Chaves Lacerda, Rosalina.

A reunião começou às 20;30h.

Rosalina: falou da proposta de realizar um calendário de exposições internacionais para os cooperados. Os contatos já começaram a serrem feitos. È possível realizar exposições em Berlim, Hamburgo, Dubai, Miami. A Evelyn tem contatos no Chile.
Quem tem bons contatos no exterior, a colaboração será muito bem vinda.
Montar um projeto da cooperativa para ser enviado ao PAC, MINC , Procult, etc, com o objetivo de realizar atividades múltiplas e assim poder ser financiada as reformas necessárias da sede e também RH. Isto porque a proposta no exterior será estimular o intercâmbio de exposições.

Claudia: Na cooperativa faltam projetos e existe pouca clareza dos objetivos.
O discurso deve mudar com relação a maneira como a cooperativa administra os recursos financeiros . Não deve sempre estar correndo atrás para pagar as despesas. Falta um planejamento financeiro. Eu sugiro a todos a leitura do livro “O lapidador de diamantes”.
Faço uma sugestão para fazer uma carta de intenção para os interessados em ingressar na cooperativa, com perguntas tipo: Que forma posso contribuir para o crescimento da cooperativa? Qual será minha contribuição cultural e social? Etc.

Sou responsável pelo acervo da artista Orietta del Sole , e estou preiteando o espaço da galeria para realizar uma apresentação sobre a obra da artista. A artista nasceu em Roma, onde assimilou a cultura clássica dos modelos latinos, renascentistas e contemporâneos. Estudou desenho, cerâmica artística, figurinos de moda, designer de tecido de alta costura, metais preciosos, etc.
A apresentação está marcada para o dia 09 de agosto de 2008 na sede , Rua Fradique Coutinho, 4784, Vila Madalena às 16:00h, com exposição dos objetos de artes. A montagem desta exposição será no dia 08 de agosto com a participação do Alex e da Cris. A mostra será de apenas 1 dia.

Gustavo: No dia 27 de agosto fará uma apresentação do histórico de seu trabalho para comemorar 30 anos de trajetória profissional e seu “Compleanno”” com direito a festinha e bolinho com velinhas.Ueba!!!
Sugere um encontro a cada quinze dias para os artistas falarem de arte.

Alex: O leilão está sendo preparado, convite formal, regulamento, relação dos artista que farão a doação das obras , etc. Mas ainda não foi definido a data do evento.

Rosalina: tem como proposta participar dos cursos do Sebrae para organizar um plano de negócios, fará um curso online e irá participar dos cursos presenciais aprender a empreender, estratégias de marketing , o que é preciso conhecer para ter sucesso, etc. Para tanto gostaria que houvesse mais interessados para formar um grupo de estudos. Isto é interessante para a cooperativa e para os próprios participantes. Isto para estruturar o e – commerce e o consórcio de arte, entre outras utilizações.

Gustavo: irá trazer a Adriana para organizar a documentação, resgatar o mailing dos cooperados, etc. Nem todos os cooperados sabem da existência do BLOG e é preciso reativar o Yahoo Group. Sugere que a casa deve se aberta

Alex: Para as próximas reuniões, começar a agendar os artistas interessados a apresentar seu trabalho sobre temas diversos de arte.

Claudia: sugere que 1 vez ao mês realizar a expo de um artista.

Alex: Apresentar o conceito da cooperativa , projetos de oficinas e exposições.

Rosalina: Qual o valor para alugar o espaço para uma exposição?

Grupo: Não existe um preço definido pois não se realizou nada neste sentido. É o caso de organizar isto.

Glaucos: è interessante averiguar o que o artista faz além de seu trabalho artístico. A Aline é cenografa, ilustração, poesia e musica experimental. A Claudia faz arte terapia para educadores da rede publica e escreveu o livro: O Educador : metodologia espiral. Está procurando uma editora para edição do livro.

Cris: Precisamos definir os percentuais das oficinas. Quanto irá para a cooperativa e quanto para os educadores. O cooperado deve abituar-se a ler e responder os emails.

Informes:
1 - O Glaucos tem uma geladeira para doar à cooperativa. Precisamos de um voluntário com carro para o transporte.
2 - Na próxima semana não haverá reunião. Vamos prestigiar o vernissagem da nossa amiga e colaboradora Cris Campana.
3 - O Dácio para iniciar o curso preparatório para o vestibular de Artes Plásticas , vai precisar de um projetor. Por gentileza, quem pode disponibilizar este equipamento , fazer contato.
4 - A Store, uma loja de decoração , molduras , telas, etc na Vila Nova Conceição solicitou o nosso contato , para trabalhos de artistas em algumas construtoras. As informações já foram passadas.
5 - Na próxima reunião do dia 13 , cada participante pode trazer uma bebida e salgadinhos para tornar a reunião mais social?

terça-feira, 29 de julho de 2008

Cris Campana - Do Outro Lado


O vernissage da exposição "Do Outro Lado" da artista plástica Cris Campana vai ser no dia 6 de agosto das 20 às 23 h. - Alameda Franca 107, Jardins - São Paulo e fica em exposição até 5 de setembro. Para esta mostra Cris Campana selecionou várias fotografias de grande formato de detalhes do rosto de pessoas próximas. Seu trabalho, se deteve em torno de pinturas, desenhos, com passagem por esculturas, e instalações. Em novo processo criativo, investiga e traz para esta exposição, possibilidades de imagens que nos tragam à tona, sentimentos que vão além do olhar pictórico, imagens que nos questionam.
partindo deste sentimento, pulsa esta exposição:

" É quase impossível não perceber o chamado.
Desejo de aproximação
a necessidade urgente do despertar de um universo solitário, virtual...
sair do entrelugar...
Tentativas de transpor-se ao estado anterior, impedidos por uma blindagem, sedimentada pelo tempo.
Em nenhuma das ações porém,
encontramos uma alternativa de retorno
o que nos coloca em perplexão.
Nesta busca, do desespero pelo toque, pelo relacionar-se,
um novo caminho,
e o mais antigo desde a criação,
o exercício dos sentidos
para se voltar ao
outro lado... "
Cris Campana

Da photo à foto

De Nadar (1820 a 1910) a Warhol (1028 a 1987), a photographia foi do daguerreótipo à polaróide. Passaram-se 126 anos. A previsão pessimista de Paul Delaroche de que a photographia mataria a pintura, não aconteceu.

A photographia, ao industrializar-se, perdeu o ph. Incorporou-se à arte. Deixou de ser documento, referência, registro. Passou a ser arte. É arte. As fotos de Cristina Campana, nesta exposição denominada Do outro lado, só podem ser vistas sob esse ângulo. Qualquer outro será um equívoco.


Carlos von Schmidt
Curador e Crítico de Arte
São Paulo, 10 de julho de 2008.

segunda-feira, 28 de julho de 2008

Curso Preparatório para as provas específicas do vestibular

Curso Preparatório para as provas específicas do vestibular de Artes Plásticas
Professores: Bruno Baptistelli e Helenira Paulino (ambos cursando o 4º ano de Artes Visuais na Unicamp)
Carga horária total: 64 horas (dividas em 16 aulas de 4 horas, uma por semana)
Proposta de horário: Quinta-feiras das 14h às 18h e/ou sábados das 10h às 14h. Poderíamos abrir duas turmas dependendo do número de interessados.
Proposta de mensalidade: R$ 150,00
Previsão para o início das aulas: 21.08.2008
Previsão para o término: 11.12.2008
Descrição e objetivos:
O curso se propõe a preparar interessados no vestibular de Artes Visuais para as provas específicas das três principais universidades estaduais públicas paulistas, a USP, a Unicamp e a UNESP. Pretendemos abordar o conteúdo indicado pelas universidades em História da Arte e também desenvolver trabalhos práticos com os alunos para que eles possam aprofundar sua vivência no campo artístico. Acredita-se que a convivência dos alunos com o espaço da Cooperativa irá trazer novas perspectivas para os mesmos, ampliando o seu conhecimento sobre a área.
As aulas terão quatro horas de duração, sendo que serão divididas em duas partes, uma teórica e outra prática. O número de horas para cada parte ficará a critério dos professores, já que algumas atividades podem se prolongar mais do que outras. Dentro dos limites impostos pelo próprio caráter do vestibular, tem-se a intenção que os dois professores trabalhem juntos e que a separação entre teoria e prática não se dê de forma abrupta, mas que o aprendizado teórico auxilie a prática artística, no sentido de permitir uma consciência maior sobre o próprio processo de criação, sobre o caráter da imagem e sobre as mudanças no cenário artístico ao longo do século XX e XXI.
O trabalho em História da Arte será baseado na bibliografia sugerida pelas universidades, bem como no estudo e análise das obras dos períodos e estilos que estão nos programas. Do aluno, espera-se a leitura dos textos indicados e a realização dos exercícios escritos propostos nas aulas, que irão se basear nas provas dos vestibulares passados.
O trabalho prático tentará permitir ao aluno o desenvolvimento das questões por ele trazidas, levantando, também, novas possibilidades para a criação. Além disso, o desenho de observação se fará presente como prática necessária para o aprimoramento da linguagem visual e seus elementos. Assim, o estudo do espaço, da linha, da forma e da composição serão constantes e fundamentais.
Como a prova da USP será, provavelmente, realizada em meados de outubro, as oito primeiras aulas tentarão cumprir todo o conteúdo de História da Arte previsto no programa desta universidade, assim como as aulas práticas também estarão voltadas para as questões previstas no mesmo programa.
Após a prova da USP, nos dedicaremos aos vestibulares da UNESP e da UNICAMP, aprofundando questões em História da Arte Brasileira e revisando alguns assuntos já vistos anteriormente. Num momento final, algumas aulas serão dedicadas a confecção do portfólio do aluno, exigido pela UNICAMP, auxiliaremos na seleção e apresentação dos trabalhos.

Material:
Forneceremos ao aluno cópias dos textos estudados, mas cada um deverá trazer seu material de desenho. Se realizarmos alguma atividade que necessite mais do que o material básico, informaremos aos alunos com antecedência e, sempre que possível, forneceremos parte do material extra.
Também precisaremos de um(a) modelo(a) para as aulas de modelo vivo, que será pago com o dinheiro das mensalidades.
Material básico de desenho: diferentes papéis (canson, sulfite, jornal...), lápis 6B e outro da preferência do aluno, canetas (esferográficas ou nanquin), algum material seco de cor (giz pastel ou de cera, lápis de cor, canetinhas), uma prancheta para desenho (50 x 70 cm).
Cronograma
Se começarmos as aulas na semana do dia 21 (considerando o horário de quinta feira a tarde) de agosto teremos aproximadamente 8 aulas até a prova da USP (se ela for realizada no dia 11 de outubro).
21.08 – Apresentação do curso. Impressionismo e Pós-Impressionismo.
28.08 – Cubismo (Braque e Picasso), Expressionismo.
04.09 – Escola de Paris, Dadaísmo e Surrealismo.
11.09 –Construtivismo russo, Neoplasticismo .
18.09 – Abstração construtiva e informal.
25.09 – A “crise da arte como ciência européia”(Argan, G, C.): Expressionismo abstrato e Pop art; tendências da arte européia nos anos 60.
02.10 – Fim de século: embates entre moderno e pós-moderno. Arte moderna e contemporânea no Brasil.
09.10 – Arte moderna e contemporânea no Brasil.
Depois mais sete aulas até a prova da Unesp, a ser realizada do dia 04 ao 09 de dezembro, logo depois serão realizadas as provas comuns da UNESP, do dia 14 ao 16 de dezembro.
16.10 – História da Arte Brasileira: o século XIX, principais artistas.
23.10 – Semana de Arte Moderna e Modernismo dos anos 30 e 40.
30.10 – As Bienais e o surgimento das Abstrações. Arte concreta.
06.11 – Neoconcretismo, Arte Informal e Arte Pop no Brasil. Relações com a produção de outros países na mesma época.
13.11 (no domingo dessa semana, dia 16, será realizada a primeira fase da Unicamp) – Revisão de alguns temas já estudados e discussão sobre questões da Arte Contemporânea.
20.11 (no domingo dessa semana, dia 23, tem a primeira fase da usp) – Começo da seleção dos trabalhos para os portfólios.
27.11 – Dúvidas e revisão em História da Arte para a prova da UNESP e da Unicamp. Continuação do trabalho com os portfólios: apresentação.
A prova da Unicamp será somente em janeiro, de 11 a 14 a segunda fase e de 19 a 22, as específicas.
11.12 – Últimos ajustes no portfólio e fechamento do curso.
Obs.: No cronograma só aparecem os tópicos de História da Arte, mas em cada aula também será desenvolvido um trabalho prático e, em algumas delas, teremos modelo vivo.

quinta-feira, 24 de julho de 2008



Reunião dia 23 de julho


Reunião da Cooperativa dia 23/07/2008

Presentes:
Sidney Lacerda // Sol Abadi // Gustavo Freiberg // Marcos Piani // Márcia Azevedo // Augusto de Almeida// Bia Procópio // Alexandre Souza // Cris Campana // Yá // Alex Cebe // Bruno Baptislli // Fernanda Cobra // Alexandre Orsetti// Juan Muzzi // Airton Calderon // Sérgio // Evelyn // Lucia Helena e Rosalina.

Yá- propõe realizar oficinas de grafismo com participação da comunidade local , conseguindo material das oficinas através de uma ONG. Com o pagamento das aulas por parte de alguns alunos, poder oferecer o curso gratuitamente a população carente.entorno.

A Márcia passou um planejamento para alguns cooperados. Uma das propostas será organizar uma exposição itinerante dos cooperados nas prefeituras próximas de São Paulo. O Gustavo já tem alguns contatos que serão retomados..

Evelyn- tem contato com o Centro Cultural em Santiago do Chile e o Museu de Arte Contemporânea , onde se pode organizar uma exposição dos artistas da Cooperativa.
Propõe que assuntos administrativos devem ser discutidos em pequenos grupos para agilizar o andamento da cooperativa.

Márcia sugere que as reuniões semanais devam ser utilizadas para a apresentação dos artistas cooperados. O artista falar de seu trabalho, sua trajetória profissional, compartilhar experiências, etc. Todo o grupo presente apoiou esta proposta. Os artistas interessados devem agendar com a secretária no horário das 13;30 às 19:30h de segunda e sexta feira.
Importante:As reuniões na cooperativa serão realizadas sempre nas segundas feiras, a partir do dia 28 de julho de 2008.
Nesta primeira segunda feira a apresentação será de Gustavo Freiberg.

Márcia- Todos os artistas cooperados deve encaminhar 5 imagens das obras para remodelar o site.O Guto está remodelando o logo da cooperativa.Será nossa proposta , criar uma galeria virtual ( e- commerce) , criar um consórcio de arte.

Cristina- O leilão será mantido. Será criada comissões para a organização do evento.
Na próxima segunda feira uma comissão formada por Sol // Fernanda // Bia Procópio // Alex e Cristina irá se reunir no final da tarde na Cooperativa. Quem tiver interesse de colaborar pode nos comunicar.

Gustavo- sugere a realização de um encontro entre os cooperados e os artistas que participaram do 1 Salão Aberto de São Paulo , para uma confraternização e aproveitar a ocasião para entregar 2 catálogos para cada participante e convida-los a participar do nosso espaço.Data sugerida: dia 26/08/2008.

Juan- A Cooperativa deve realizar uma ampla divulgação de seu espaço e dos artistas através de uma boa assessoria de imprensa.
Propõe –se a colaborar com os artistas no sentido de realizar uma nova exposição
de Glicleé e criar um ponto de referência deste tipo de arte em São Paulo. Para colaborar com esta iniciativa irá financiar os custos de impressão e a tela. Para isto propôs um agendamento de dois artistas por dia , a partir das 14:00h. Seu estúdio fica na Rua Nicolino Stoffa, 28 no bairro do Limão. Marcar hora com a secretaria da cooperativa. TEL: 2597-8883

Agendamento dos artistas no estúdio do Juan

1- Bruno-9776-7651 // Sidney- 3507-3451( dia 25)

2- Bia- 5686-1913 / 9442-0226 // Marcos- 8589-2291 ( dia 28)

3- Roberto Santana- 2143-2696 // Alex- 9754-3037

4- Evelyn-9634-7195 ( dia 31)

terça-feira, 22 de julho de 2008

Mais um mutirão no galpão



Fases do desmonte da cortina de plástico

Sob o lema Vamos que vamos ontem foi mais um dia de trabalhos para melhorar as instalações na sede Cooperativa. Rômulo e Leila (eles vão fazer um curso de muralismo e doar um novo monitor para a cooperativa em troca de mensalidades), Zeca Nazaré (veio de Manaus), Samuel Alves dos Santos (veio de Camburi, litoral norte de São Paulo), Gustavo, Cris Campana, Rosa e Juvenal passaram toda a tarde reformando móveis, melhorando o visual do galpão, colocando mesas e armários para receber os alunos das oficinas e workshops.
Na próxima quinta feira vai ser a atualização da Internet tornando-a apta para enviar e receber muitos e-mails. O site está em reformas. Breve com um novo visual. Paulo Klein enviou um e-mail aceitando ser o curador da próxima mostra da cooperativa prevista para agosto.

sábado, 19 de julho de 2008

A Cooperativa vai entrar no E- commerce

A secretaria e escultura de ARTHUR GUERIZOLI


Ontem fizemos uma nova arrumação na sede da Cooperartista. A secretaria foi modificada com mais uma mesa e novo computador. As antigas pastas estão sendo revistas e reorganizadas. Foi criada uma planilha “Ciclo de oficinas e seminários” com a oferta de todos os cursos disponíveis: conteúdo, horários e custos.
O design Airton Calderan está criando um novo site e vai acrescentar o logo do nosso primeiro patrocinador Juan Muzzi ( Imaplast - Desenvolvimento de produtos). Certamente outros virão.
Rosalina está estudando para entrarmos no E- commerce ou comércio eletrônico (É a venda de produtos e serviços através da Internet. É a forma on-line de compra e venda. Ou seja, pela Internet, você pode adquirir os mais diversos produtos e serviços, inclusive obras de arte)
O fotógrafo Marcos Piani, associado da cooperativa, já fez algumas sugestões. Vejam abaixo.

Obrigado pelo apoio e divulgação dessa idéia de fazer um banco de imagens dos trabalhos das pessoas. Na proposta da reunião extraordinária propus colocar as fotos online dos acervos dos fotógrafos, pintores, escultores e demais trabalhos fotografáveis ou scaneáveis. Posso criar páginas temporárias dentro do meu site, ou criar domínios para um. Depois integramos tudo. Como disse o Aguilar, com essas vendas podemos financiar workshops e cursos, fazer trabalhos de qualidade, o que é mais importante até que vender muito. Tenho ferramentas para edição rápida e publicação automática, além de filtro para fotografar trabalhos envidraçados sem "glare" isto é reflexos que atrapalham a visão da obra. Um resultado possível é http://web.mac.com/mpiani/main/Fotos.html. Se algum dos cooperados tiver com seus trabalhos organizados podemos já fazer um projeto piloto.
Abs a todos
Marcos Piani

sexta-feira, 18 de julho de 2008

Arquivos Digitoartesanais Amazônicos


Pouco antes de retornar a Manaus (ele vai e volta sempre) Zeca Zazaré filiou-se à Cooperatista. Participou da nossa mostra "Comandos Contemporâneos" e enviou de lá estas fotos e o texto sobre sua exposição "Arquivos Digitoartesanais Amazônicos"



Ao longo de sua trajetória, Zeca Nazaré, utilizou-se de algumas ferramentas para expressar seu universo amazônico, sempre abraçando a floresta, mitos e ritos. Inicialmente, as telas, tintas e pincéis e a mesma técnica de pintores renascentistas, que se alastrou por diversas gerações para criar seu trabalho. Do desenho, matriz primeira que jamais abandonou, à pintura, gravuras e todo um acervo de técnicas gráficas, chegou às instalações e a toda uma seqüência de experimentos. Atualmente, o artista embarcou na era da arte digital para compor suas obras inventivas e que buscam o novo. O objetivo de aliar o natural e o digital é uma premissa na nova exposição de Nazaré.
A partir de uma visão intimista, ele desenha suas imagens e então as importa prancheta eletrônica através de programas específicos. O artista explica sua técnica. “São imagens que eu desenho no computador e depois imprimo em canvas de papel ou outro suporte que se fizer necessário. Além de duas instalações, uma com canoas, construídas com talas de buritizeiro, material utilizado pelas crianças locais para fabricação de papagaios, a outra é feita com canos de PVC coberto com adesivos coloridos, os quais lembram os troncos de árvores ou madeiras que sustentam as palafitas dos caboclos”, declarou Nazaré.
Símbolos amazônicos, como animais, plantas, flores, árvores, pássaros, rios, céus, canoas revelam uma espécie de diário poético, onde o individual e o coletivo estão entrelaçados, cada um com seu simbolismo. “Considero-me um artista múltiplo. Trabalho com vários meios, dentre os quais as artes gráficas, gravuras, desenhos, pinturas, objetos e instalações. Hoje, minha produção está voltada para o universo visual, que é minha raiz. Canoas, bichos, barcos, árvores, enfim, tudo o que compôs o universo visual de minha infância”, disse o artista.


De acordo com Nazaré, a exposição é composta de seus arquivos digitais, através dos quais, torna-se perceptível que a subjetividade é a principal proposta de seu processo criativo. Sempre se permeando pelo desejo de descoberta de outros mundos, em que a imaginação combinatória está presente na transformação do objeto real em uma outra expressão. “Sinto um enorme prazer de estar na vanguarda de um novo movimento nas artes visuais, como é a incorporação de novas ferramentas como o computador e as impressões digitais para fazer meu trabalho. Acima de tudo, estou muito feliz de estar fazendo de Manaus meu porto novamente, já que passei muitos anos tendo São Paulo como minha Manaus grande”, completou Nazaré.
Atento à realidade, Zeca Nazaré é um artista de poética atual. Comprometido com as novidades e, principalmente com a arte, nunca se submeteu a estilos, sempre usando técnicas, materiais e signos para traduzir sua particular visão de mundo. Para ele a arte é uma maneira de pensar, sentir e de expressar e para tanto manipula formas, elementos, objetos, cores e as transforma.
Nascido em 20 de maio de 1952, Zeca Nazaré teve seus primeiro contatos com as artes visuais em meados de 1964, quando aos 12 anos de idade, realizou um curso por correspondência de São Paulo chamado “Desenho Artístico e Publicitário”. Entre 1965 e 1966, o artista adentrou o curso de pintura da Pinacoteca do Estado do Amazonas, onde estudou com artistas do calibre de Moacir Andrade e Manoel Borges, Afrânio de Castro, Álvaro Páscoa, dentre outros.
No início da década de 70, ele teve sua primeira incursão profissional, voltada para área de publicidade. Nesta época, Nazaré, dividindo-se entre trabalhos nas cidades de São Paulo e Manaus, envolveu-se com outras áreas artísticas, como música, teatro e dança. Dentre seus principais feitos estão: a organização do Salão Aberto de Arte, a diretoria de arte da Fundação Cultural do Amazonas, participação na Bienal de São Paulo (1976) e uma exposição coletiva em homenagem aos dez anos da Zona Franca de Manaus.


Local: Galeria do Largo, Rua Costa Azevedo, n° 290

MANAUS - AM

Até 21 de setembro 2008


Horário para visitação: de terças a domingo, de 15h às 21h


Entrada gratuita

O site vai mudar de visual

Adriana e Airton 26/6/08


Um novo visual do site da Cooperativa está sendo trabalhado pelo designer Airton Calderam para torná-lo mais atraente. As mudanças estão sendo feitas e em breve mais uma ferramenta agilizará a nossa campanha de reestruturação.

quinta-feira, 17 de julho de 2008

Oficina de Muralismo


Ciclo de Workshops e Seminários da Cooperartista

Oficina de Desenho - A linha e o lápis

O lápis deve ser uma extensão da mão, deve obedecer aos seus propósitos. A linha é o produto do braço e da emoção. A oficina pretende resgatar a sensibilidade através da prática do desenho juntamente com breves noções básicas da história da arte contada de maneira informal.

Publico Alvo
Alunos de todas as idades, principalmente da terceira idade.

Duração
A duração do curso será por tempo indeterminado, sendo aulas duas vezes na semana, duas horas de aula por dia, manhã e à tarde.

Custo: R$ 70,00.

Professor: Roberto Santana

Seminário - A arte de viver da Arte

Capacitar artistas na organização e na administração de sua profissão, com a finalidade de atrelar-se ao meio profissional e, através do mesmo, com o público.
Os mundos da arte: Compreensão das circunstâncias que rodeiam a criação e a comunicação da arte.
Os espaços para a produção artística: soluções imediatas e mediativas para redefinir os espaços de produção.
Os tempos da produção artística: soluções imediatas e mediativas para redefinir os tempos disponíveis e necessários para produzir.
A operatividade profissional: inventariano a produção// arquivonomia administrativa// correspondência // promoção e relações de negócios.
Capacitação de instrutores.

Programa:
O ambiente físico: análise dos espaços de trabalho e escassez de recursos.
Otimização do tempo: ( reconhecimento do bio-ritmo).
Opções vocacionais: análise das múltiplas opções e como utiliza-las em seu proveito.
A administração
equipamentos
Detecção de pessoal e material de apoio
Introdução à arquivonomia: registros fiscais e autorais, processos burocráticos diversos, administração de compromissos profissionais , correspondência,controle de produção ( inventários de registros internos e externos de produção).
Administração de finanças: divisão da economia doméstica da profissional, emprego vs. Trabalho independente, aulas vendas diretas, envios e exportações) , empréstimos e mecenato,s, formaçõa de coleção própria, orçamento, contas bancárias, administração de empregados, etc.

Promoção: controle de inventário , registro fotográfico, elaboração de Currículos especializados , criação de “portfolio”, formas de estabelecer contatos privados e institucionais,etc

Carga horária do curso: 28h
Período: uma semana, 4 h diárias + 8 h para realização de tarefas.

Preço: (Ligue (11) 2597 8883)

Professor: Felipe Ehrenberg


Oficina: Preparatório pré - vestibular

Oferecer um curso para conhecimentos básicos tanto prático como teórico com conteúdo específico para as provas específicas de Artes Visuais , com foco no conteúdo exigido pelas universidades paulistas: USP, UNESP e UNICAMP.

Público Alvo: Estudantes interessados em prestar vestibular na área.

Carga Horária: aproximadamente 4 meses.

Duração da aula: 4h semanais , com possibilidade de 2 turmas, uma na quinta feira das 14h às 18 h e aos sábados das 10 às 14 h.


Preço: (Ligue 11- 2597 8883)

Professores: Bruno Baptistelli e Helenira Paulino.

Oficina : Atelier aberto de Muralismo

Oferecer atividade de expressão para o desenvolvimento pessoal, artístico e coletivo através de técnicas de pintura e intervenção plástica em paredes e muros. Através desta atividade é possível despertar nos participantes um outro ponto de vista com relação ao espaço público, valorizando-o e favorecendo novas experiências no plano de concepção, produção e relacionamento
interpessoal.

A oficina privilegiará a relação entre diversas linguagens tais como pintura, esculto-pintura, mosaicos, colagens, projeções, instalações, stêncils, gravuras, entre outros repertórios num laboratório permanente para a construção de um procedimento coletivo que atenda as pulsões de cada artista na produção conjunta.

Diferentes exercícios de criação artística para o desenvolvimento de processos de ressignificação do ambiente, disponibilização de práticas não usuais e não padronizadas, novos parâmetros para a busca de uma integração das técnicas na experiência poética de cada artista.

As atividades se apresentarão num contexto de pesquisa visual que envolva a elaboração de projetos para paredes e muros específicos, ou seja, uma questão em torno da qual os participantes são orientados a investigar.Do contrário, corre-se o risco de as atividades serem apresentadas apenas como variedade e novidades técnicas.

Focos de interesse e pesquisa
Pesquisas a respeito de “afrescos” antigo e moderno;
Materiais naturais e industriais, durabilidade dos materiais;
Distorções visuais, pesquisas geométricas, exploração óptica das composições;
Representação da figura humana, retratos sociais;
Experimentalismo em pesquisas de murais históricos, murais em escolas, murais em conjuntos habitacionais, conjuntos decorativos, etc.

Público alvo: Jovens a partir de 14 anos, adultos e idosos que tenham alguma relação com a pintura enquanto expressão pessoal.

Carga horária: Vinte e quatro semanas com uma aula semanal de quatro horas

Conteúdo:
Apresentação // Montagem do caderno // Exercícios de desinibição e criação coletiva em papel e parede // Primeira intervenção mural, técnicas de aumento de desenhos. // Criação coletiva sobre temas // Segunda intervenção mural // Elaboração de “plantas” murais com o conhecimento das medidas para uma elaboração apropriada // Terceira intervenção mural // Utilização de fotos nos processos de elaboração de lay-outs // Exercícios com técnicas variadas // Estruturas geométricas // Elaboração de pintura narrativa // Introdução a prática de mosaicos // Prática de mosaicos sobre pintura mural // Desconstrução visual com planos geométricos // Padronagens murais com a prática de stêncils // Elaboração de murais para espaços específicos // Preparação de “planta mural” e plano de execução // Execução de mural // Realização de mural a ser realizado em caráter de conclusão // Continuidade da atividade // Acabamento da obra e sua conseqüente laboração como monumento // Encerramento e exposição de fotografias de todo processo.


Preço: (Ligue (11) 2597 8883)

Professores: Leila Monsegur e Rômulo Aléxis


Oficina: Pintura para Iniciante

Primeiras aulas

Desenho: Perspectiva sem régua // Luz e sombra //Desenho em quadriculado

Primeira etapa:
Perspectiva: Desenhar cubos em perspectiva sem régua // Ponto de fuga simples e duplo // Desenhar garrafas em perspectiva // Desenhar carros em perspectiva.

Segunda etapa:
Luz e sombra// Sombrear figuras // Sombrear Natureza morta:

Terceira etapa:
Corpo humano: Estudo da anatomia humana // Desenhar partes do corpo

Quarta etapa:
Paisagem // Quadriculação.

Segunda fase:
Pintura à óleo sobre papel

Escolas:
Natureza morta // Paisagem // Fovista // Cubista // Abstração // Corpo Humano

Público Alvo: (Ligue (11) 2597 8883)

Período : (Ligue (11) 2597 8883)

Preço: (Ligue (11) 2597 8883)


Professor:

Oficina de Auto Imagem

Conteúdo da Oficina: As pessoas serão fotografadas e retratadas em planos detalhes de partes do corpo . Se trabalha a auto estima e identidade com intervenção de tinta ou colagem sobre o suporte da fotografia. Resgata a importância da fotografia como elemento interventor que participa dos processos sociais assim como faz com que o individuo valorize sua identidade e seu espaço de participação na sociedade.O produto final da oficina como CDs e originais serão entregue aos participantes.Horários: quartas ou sextas feiras das 15:00 as 17:00 h

Duração das oficinas: Dois meses com 8h mensais.

Início dia 23 ou 25 de agosto.

Valor do curso: R$ 200,00 mensais

Professor: Evelyn Ruman

Contato: evelyna@ajato.com.brhttp://www.evelynruman.com/
tel (11) 96347195mailto:96347195informe@cooperartista.org.br

Tratar com Rosalina ligue 11- 2597 8883 das 13,30h às 19,30h de terça a sábado.


Oficinas diversas

Máscaras de gesso

Material: gase com gesso// creme hidratante // tesoura// recipiente de água.
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.

Pintura em camisetas ( estamparia).
Material: tinta de tecidos // pincéis // lápis e papel// camisetas usadas e novas
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.

Escultura em papel machê
Material: papéis diversos de reciclagem // cola branca // tesoura e lápis.
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.

Transformação de roupas usando lantejoulas, miçangas e pedrarias.
Material: roupas usadas/ novas // lantejoulas , miçangas e pedrarias em cores diversas(1 pacote pequeno de cada) // linha e agulha na cor da roupa .
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.

Transformação de roupas usando pintura.
Material: roupas novas/usadas // tintas para tecidos ( 4ª5 cores- preto, branco, vermelho, verde, azul e amarelo) // pincéis de diversos tamanhos // lápis e papel // lantejoulas, pedrarias e lantejoulas ( para acabamento).
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.

Transformação de roupas usando diversos bordados
Material: roupas novas/ usadas // linhas de bordados, diversas cores // agulhas de bordados // tesoura// lápis e papel // miçangas, lantejoulas e pedrarias ( pouca quantidade).
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.

Transformação de roupas com aplicações de tecidos e fuxicos
Material: roupas novas/ usadas // tecidos (retalhos diversos em tamanhos variados) // tesoura, agulha e linhas de diversas cores // lápis e papel.
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.
Horários: 3as , 4as e 5as feiras das 12:00 às 16:00h.
Professora: Lígia Dantas

Curso de introdução à Estética e Teoria da Arte

Objetivo: familiarização com os principais conceitos de estética bem como seus desenvolvimentos e transformações ao longo da História. Apanhado geral sobre os diversos ideais e concepções de beleza levando em conta os fatores de relativização cultural.Quadro geral dos diversos períodos da História da Arte Ocidental, suas principais características estilísticas e determinantes sociais. Como observar(ler) uma obra de arte(pintura, escultura, arquitetura, novas mídias).Relevância dos elementos de composição no processo de elaboração criativa.Seleção de juízos críticos a partir do recolhimento de informações.

Aulas: duração de duas horas, com uma hora expositiva e outra de discussão, em forma de seminário. Cada aula envolve a discussão de um tema específico. Total de 28 aulas-seminário

Tópicos: A idéia de beleza e a necessidade da arte para o homem // A motivação criadora e a arte utilitária // Arte e magia, arte e religião.As matrizes do nascimento da atividade artística // Antiguidade e sua influência na arte ocidental // O ideal clássico e sua presença na formação e desenvolvimento da arte no ocidente // Concepções estilísticas: naturalista, idealista e expressionista // A presença do “belo” no cotidiano // Egito //Grécia (período arcaico e clássico) // Período helenístico e Roma // Idade Média e transição // Renascimento // Barroco e Rococó // Neoclassicismo // Romantismo // Realismo // Impressionismo // Movimentos de transição: o fim do século XIX e a entrada na modernidade // Continuidade e ruptura no século XX // Principais tendências artísticas do século XX// Principais tendências contemporâneas e a pós-modernidade

Estética Formal: Elementos de composição na pintura: linha , superfície, volume, luz e cor // Elementos da escultura:linha, volume, textura, espaço,ritmo,massa // Noções básicas de um projeto arquitetônico.A arquitetura como objeto, função e técnica // Relações integrativas entre as artes // A arte enquanto conceito ou processo // Linguagem e vocabulário artístico.O que é uma sintaxe artística// Como se orientar no estudo da arte

Oficina: Curso de Sensibilização Estética
Introduzir o interessado no universo da reflexão estética e filosófica através da percepção artística.
Normalmente o senso comum instaura uma concepção de que gosto não se discute. Isso acaba não sendo válido para o universo da arte , pois aí, dado o conjunto complexo de dados históricos e sociais, além dos psicológicos, as coisas não se restringem à mera sensação, podendo enveredar por outros campos de vivência sintática. As atuais estruturas convencionais de educação, tanto na área pública como privada, não satisfazem a todas as necessidades informativas e críticas ligadas a arte, a beleza, a emoção.Pelo contato com o mundo da estética, vista tanto do ponto de vista disciplinar filosófico como do ponto de vista de desenvolvimento intuitivo, a pessoa pode estabelecer uma teia de relacionamentos comparativos e críticos entre as diversas atividades humanas, a arte e a beleza.Isso produz um enriquecimento inevitável da individualidade e da cultura, uma ampliação de leitura de outras estruturas significativas ou simbólicas, uma ampliação de visão da arte como extensão integrativa da própria vida, além de quebrar receios críticos e opinativos.

Aulas: de duas horas.A primeira parte consiste na exposição de um tema.Em seguida, na segunda, em estrutura de seminário, propicia-se a elaboração de uma discussão sobre o tema.

Temas: O que é o sentimento do belo, uma “estesis” //O que é um critério de beleza?Como desenvolvê-lo? // Como transformar um critério de beleza num juízo crítico pessoal // Processos criativos da natureza e suas relações com a criação humana // Objetividade e subjetividade na apreensão crítica da arte // O que é um ideal de beleza e como se forma coletiva ou individualmente(correntes estilísticas:naturalismo, idealismo, expressionismo) // Como contemplar um objeto: a seleção de elementos de análise e comparação.O fenômeno catártico // A arte como processo entre estruturas simbólicas:emissor e receptor.Vasos comunicantes no universo da cultura // O princípio de excelência e a tradição artesanal // A arte como idéia e conceito // Elementos componentes da pintura // Elementos componentes da escultura // Elementos componentes da arquitetura // O espaço em movimento: a criação do discurso cinematográfico // Como se orientar no estudo da arte:como organizar uma bibliografia básica //Como selecionar a informação artística // Como encarar a crítica “autorizada” // O senso do belo e a expressão individual //A busca de elementos estéticos no cotidiano // Conceitos de espaço e tempo aplicados à contemplação artística(Física Moderna, visões cosmológicas e psicológicas relativizadas).

Informações adicionais:
Em todas as aulas, após a discussão temática, haverá uma orientação bibliográfica básica. Também haverá projeções quando o tema exigir tal recurso para exposição do tema.

Módulos de 12 aulas, com duração de duas horas cada aula.Horário preferencial noturno, podendo também ser durante a tarde.Dias de preferência : terça, quinta e sexta.Instalações necessárias: salas com cadeiras.Preço por cabeça: 50 reais

quarta-feira, 16 de julho de 2008

Bene Trevisan

Medieval - instalação


São José do Rio Pardo - SP, 1956
Viveu em São Paulo onde estudou na Faculdade de Belas Artes
e vivenciou o meio artístico nas suas mais diversas expressões.
Foi curador de museu durante 18 anos e diretor cultural.
Produz uma obra multimeios desde a década de 80 com cenários, instalações,
videoarte, projetos ambientais e artes gráficas.
Nesta série de assemblages produzidas num atelier rural se apropria de elementos utlitários e da ação do tempo sobre a lona,madeira e metal.
Do seu currículo destacam-se participações na Pinacoteca do Estado de São Paulo,
Museu de Arte Contemporânea da USP, Centro Cultural São Paulo,Museu de Arte Contemporânea de Campinas e Artpool Research Center Budapest.

Alma

segunda-feira, 14 de julho de 2008

Oficinas, cursos, palestras...

foto Cris Campana

Confirmando. Para quem ainda não tem o telefone da sede da Cooperartista os números são: (11) 2597 8883 e (11) 2597 8884. O horário de Rosalina, nossa secretária, é das 13,30h às 19,30h. Se mais alguém tiver interesse em dar curso, works, palestras, acompanhamento em exposições ou museus, direcionados a grupos pequenos ou escolares, história da arte, desenho, pintura, escultura, fotografia, música, dança, teatro, poesia... Não deixem de mandar uma proposta completa. Temos espaço. Uma sede que pede e anseia por ser usada, ocupada, fazendo $$!! Mandem as propostas em uma síntese incluindo o dia e horário dos cursos, valor, material a ser usado, carga horária, número mínimo e máximo de alunos. Objetivo do curso. Nível de conhecimento necessário. Público alvo: professores, estudantes, adolescentes, crianças, melhor idade... e o que for necessário para torná-lo atraente e imperdível. Na foto acima a primeira aluna fotografada por Evelyn Ruman durante sua oficina de Auto-Imagem.

sexta-feira, 4 de julho de 2008

Oficina de Auto Imagem - Evelyn Ruman

A primeira oficina da Cooperativa “ Auto imagem” coordenada por Evelyn Ruman aconteceu hoje dia 4 de julho abrindo a estação de atividades do inverno de 2008.
A oficina terá continuidade dia 11 de julho ( sexta - feira da próxima semana).
É aberta a todo público. Duração 3 meses.

Conteúdo da Oficina
As pessoas inscritas serão fotografadas - retratos e partes do corpo - por Evelyn Ruman . Posteriormente, com a aplicação da metodologia da auto imagem
(desenvolvida e aplicada por ela nos últimos 20 anos – Santiago do Chile, São Paulo, São José do Rio Preto e várias unidades do SESC em São Paulo) dentro das oficinas se trabalha a auto estima e identidade com representação de tinta ou colagem sobre o suporte da fotografia.

O trabalho de auto imagem resgata a importância da fotografia como elemento interventor que participa dos processos sociais asim como faz com que o individuo observe sua identidade e seu espaço de participação na sociedade.
Os inscritos levarão consigo CDs e originais do resultado do trabalho desenvolvido.

Inscrições:
evelyna@ajato.com.br
www.evelynruman.com
tel (11) 96347195
informe@cooperartista.org.br
2597 8883 – Tratar com Rosalina das 13,30h às 19,30h de terça a sábado

terça-feira, 1 de julho de 2008

Está no ar, Aguilar

Estamoos no ar companheiras (os)

Endereços:
www.cooperartista.org.br
cooperartista@cooperartista.org.br
Tels: 2597 8883 e 2597 8884



Lá nas antigas os artistas se expunham nas paredes das cavernas. Os primeiros grafiteiros. Grafiteiros valiosos. Mostrando fragmentos (legados visuais deslumbrantes) do seu entorno.
O fotógrafo Bernardo Magalhães fez um ensaio das pinturas rupestres brasileiras. Um portfólio imperdível de se ver ( ele vai mandar uma fotopara esta postagem)
Nós – A cooperativa já estamos com a Net, a Web e os canais de TV.
Façam suas propostas de cursos, aulas abertas, oficinas, dança, teatro, música, poesia, fotografia e vamos à luta!
O Brasil tem uma carência enorme de arte e cultura e porque não nós dando um H, uma contribuição?
Os grafiteiros das cavernas tinham as paredes. Nós a web
Estamos on line na Casa da Palmeira.

Juvenal Pereira

sábado, 28 de junho de 2008

Novos caminhos


A reunião da última quarta feira foi intensa e produtiva.
Como que por uma premente e ansiosa necessidade de alavancar a Cooperativa ela teve duas etapas: Uma primeira às 19h (diretoria). Ali foram colocadas as propostas de ocupação, programação, leilão e workshops.
Todos os associados podem propor oficinas, palestras, aulas ... a outra reunião foi geral com mais de 20 associados. Quem está na produção e coordenação é a Cris Campana. Mandem as propostas e-mail cristinacampana@gmail.com.
LEILÃO

O leilão será no Clube de Estilo na primeira quinzena de agosto. a proposta é a de que a exposição de inauguração vai ser leiloada. Alguns artistas doaram integralmente o valor da venda em prol da cooperativa.
Na seqüência, também em estudo, o movimento: Utopia do Macaco Hidráulico idealizado pelo Aguilar. Com curadoria de Paulo Klein.

A departamento financeiro se agilizou para pagar as pendências e um enorme movimento de apoio ao trabalho do Poio foi acionado. Boa parte das contas foram resolvidas . Tem mais pela frente.

A energia que está tomando conta dos associados está dando um novo curso.
Estamos contratando uma estagiária no período da tarde de terça a sábado. Das 14,30 as 20,30h
Novos telefones serão instalados, internet e ai vamos ao infinito e além.
O site também está passando por transformações com um novo visual.


O que saiu na mídia
http://www.guiadavila.com/materias.asp?materia=863

A performance de Sidney Lacerda já está no youtube – Carrinho dos sonhos 1 e 2. Encantadora. V
http://br.youtube.com/watch?v=l5EWD_kT67Qe colocadas as necessidades de ocupaçao da cooperativa.

terça-feira, 24 de junho de 2008

www.cooperartista.org.br

Já esta no ar o site da cooperartista:
www.cooperartista.org.br
Estamos trabalhando um novo conteúdo.
Aguardem para breve, mais rápido do que como se furta.

quarta-feira, 18 de junho de 2008

Lua cheia

Foto de Aguilar


Sob a lua cheia do dia 18 de junho, aconteceu mais uma reunião da Cooperartista. Ótima. Decisiva e profissional. Vamos instalar telefone e internet banda larga.
Está aberta a grade de programação para o mês de julho. Os associados poderão apresentar propostas de workshops, oficinas, palestras e outras atividades no galpão e nas instalações da Cooperativa. Recebemos Dulce Maia que veio visitar a Cooperativa e saiu encantada.
Por indicação do Aguilar a nova associada Evelyn Ruman ficou encarregada de resolver a papelada: contrato e razão social da empresa. Vai entrar em contato com os advogados da cooperativa para solucionar as pendências no sentido da profissionalização dos nossos serviços, exposições e tudo mais que for realizado daqui pra frente. Novos ventos.

sábado, 14 de junho de 2008

Kota

Fotos de Juvenal Pereira

Press Release

Na tarde do próximo dia 20 de junho, o príncipe herdeiro do Japão Naruhito estará no Parque do Carmo, na zona leste de São Paulo, para inaugurar um monumento símbolo das relações de amizade entre Brasil e Japão.
Trata-se de um conjunto formado por sete esculturas de granito, instalado em formato de mandala, que entrelaça elementos simbólicos e perpetua a inspiração criativa de um escultor japonês apaixonado pelo nosso país.
A presença do príncipe herdeiro na cerimônia de inauguração será a grand finale de uma história que teve início em 2003, quando Kota Kinutani chegou ao Brasil para o curso de pós-doutorado em escultura, na Universidade de São Paulo. Dois anos foram suficientes para transformá-lo em profundo admirador do Brasil e para desenvolver uma série de pesquisas sobre os granitos de nosso país, utilizados como matéria-prima para produção de várias obras.
Em 2005, retornou ao Brasil, desta vez, disposto a construir um monumento que exprimisse os valores de coexistência pacífica e co-prosperidade entre os povos. Adotou, como conceito básico, uma mandala formada por ‘peças’ representativas de seis continentes: Ásia, África, América do Norte, América do Sul, Europa e Oceania. Essas esculturas circundariam uma peça central (o coração) que representaria o Brasil, ou seja, um país que recebeu imigrantes de todo o mundo.
Foi assim que nasceu a proposta do escultor japonês Kota Kinutani, de 34 anos, para a comemoração do Centenário da Imigração Japonesa.

Frieza das pedras e calor humano

Disposto a desafiar a aparente frieza das pedras para transformá-la em arte capaz de revelar as profundas relações entre os seres humanos, Kota Kinutani “andarilhou” pelos dois países. Saiu em busca de “rochas” japonesas e brasileiras capazes dessa interação, em outros termos, de “pedras bi-nacionais”.
No Japão, escolheu o granito Inada, original da província de Ibaraki, extraído de uma das pedreiras mais tradicionais do país. Basta dizer que ela é explorada há mais de 130 anos e foi de lá que saiu o material utilizado para assentar a linha de bonde de Tóquio e para construir a fachada da Suprema Corte do Japão e da Bolsa de Valores de Tóquio.
Kinutani, como sempre faz, foi pessoalmente escolher e reservar os seis blocos de sua predileção: tratava-se de pedras brancas com tons acinzentados.
No Brasil, em Sobral, no Ceará, encontrou o bloco da pedra que idealizara: granito Red Dragon, de cor avermelhada com pontos acinzentados.

No Japão e no Brasil, o processo de produção

Os anos de 2006 e 2007, para Kota Kinutani e equipe, foram de atividades intensas, iniciando com a campanha de captação de recursos financeiros e de execução do projeto artístico.
Nessa ocasião, no Japão, foi formada a Comissão Executiva para a Construção do Monumento em Homenagem ao Centenário da Imigração Japonesa para o Brasil reunindo cerca de 30 personalidades entre os admiradores das obras do escultor. O presidente da Comissão é Akio Harada, ex-Procurador-Geral do Japão, e seus membros contam com diversos presidentes de grandes corporações como Nippon Usiminas, Sega Sammy Holdings, Mitsubishi Corporation, dentre outras.

Inscrito como um dos projetos do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil, o Monumento Comemorativo – que foi doado pelo escultor japonês à cidade de São Paulo – foi escolhido pela Secretaria do Verde e do Meio Ambiente para ser colocado no Parque do Carmo, na zona leste da Capital, cuja instalação conta com apoio da Prefeitura Municipal.
No Japão, as seis esculturas, que pesam cerca de 100 toneladas, foram finalizadas, embaladas e colocadas em containers para serem transportadas ao Brasil. O navio com as obras partiu do porto de Yokohama no dia 14 de fevereiro deste ano e chegou ao porto de Santos em 15 de março, ocasião em que foram transportadas para o armazém da empresa Cragea, em Suzano.
Nesse meio tempo, Kota Kunitani veio ao Brasil para iniciar a etapa de produção com a pedra brasileira. Do Ceará, o bloco de rocha com 55 toneladas foi transportado para o Parque do Carmo, onde o escultor montou seu ateliê-oficina.
De acordo com o cronograma, nos próximos dias serão iniciados os procedimentos para a instalação definitiva das esculturas. Uma operação extremamente delicada e custosa que, além de demandar obras civis especiais para suportar o peso das esculturas (cerca de 130 toneladas), necessitará de caminhões e guindastes para carregamento e descarregamento.

Sobre o escultor

Kota Kinutani, graduado pela Faculdade de Belas Artes da Universidade Nippon, em Tóquio, em 1996, tornou-se o primeiro doutor em escultura pela conceituada Universidade Nacional de Belas Artes de Tóquio. Fez o seu curso de pós-doutorado na Escola da Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo entre 2003 e 2004.
Desde 1992, tem participado de diferentes projetos artísticos e estudado em diversos locais do Japão e do exterior. Realizou mostras individuais e coletivas e tem obras no acervo permanente de várias instituições do Japão e de Portugal.
Em sua estada no Brasil, além das atividades acadêmicas, Kinutani realizou duas exposições – uma em Niterói (RJ), no Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, da Secretaria Municipal de Cultura e outra em São Paulo, na Casa de Cultura de Santo Amaro, com um dos eventos comemorativos ao 450º. aniversário da cidade de São Paulo.

quinta-feira, 12 de junho de 2008

Novas propostas


Contentes com o enorme sucesso da abertura da sede da Cooperartista e ao espirito gregário dos associados reunidos dia 11 de junho, foram apresentadas diversas propostas para sua continuidade


Nova coordenação da Cooperatista
- Direção de produção: Alex,
- Relações intitucionais: Gustavo,
- Curadoria: Fernanda Cobra/Aguilar
- Produtos: Eduardo
- Conteúdo do site: Airton Calderam

Em estudos os temas e a logística das novas mostras da Galeria.

Curadorias temporárias. As curadorias serão alternadas para maior diversidade. A Cooperartista é aberta à pluralidade. Na próxima reunião estarão abertas inscrições para estas curadorias que serão votadas pelos presentes nas reuniões.

Uma galeria virtual no site para vendas via internet

Pessoal fixo de apoio na sede para receber visitantes e compradores.

Uma grade de oficinas e workshops – já aberta para propostas dos interessados.

Realização de uma festa junina

Criação de um departamento de marketing

Locação dos espaços no galpão para artistas que necessitam de área maior para realizar seus trabalhos .

Propostas e projetos para uma mostra na mesma época da Bienal

quarta-feira, 11 de junho de 2008

Recado do Poio



Olá Amigos.

É muito bom ver essa energia agitando a cooperativa... Pessoas entusiasmadas. Com muita boa vontade e espírito de cooperação.Aglutinar as idéias e ter um objetivo comum faz parte da essência humana, da sobrevivência e manutenção desta espécie tão especial...Vamos que vamos!!!!Boa sorte a todos nesta semana de plantão. Assim que chegar do RJ, estarei ai com toda energia.Temos algumas lições de casa, entre elas, o inicio das atividades de cursos e workshops, manutenção das mensalidades e traçar os objetivos a curto, médio e longo prazo...Beijos para todos. Feliz vida Poio Estavski

Fotos da Bia Procópio



















Bia Procópio fez várias fotos da inauguração.