Ciclo de Workshops e Seminários da Cooperartista

Oficina de Desenho - A linha e o lápis

O lápis deve ser uma extensão da mão, deve obedecer aos seus propósitos. A linha é o produto do braço e da emoção. A oficina pretende resgatar a sensibilidade através da prática do desenho juntamente com breves noções básicas da história da arte contada de maneira informal.

Publico Alvo
Alunos de todas as idades, principalmente da terceira idade.

Duração
A duração do curso será por tempo indeterminado, sendo aulas duas vezes na semana, duas horas de aula por dia, manhã e à tarde.

Custo: R$ 70,00.

Professor: Roberto Santana

Seminário - A arte de viver da Arte

Capacitar artistas na organização e na administração de sua profissão, com a finalidade de atrelar-se ao meio profissional e, através do mesmo, com o público.
Os mundos da arte: Compreensão das circunstâncias que rodeiam a criação e a comunicação da arte.
Os espaços para a produção artística: soluções imediatas e mediativas para redefinir os espaços de produção.
Os tempos da produção artística: soluções imediatas e mediativas para redefinir os tempos disponíveis e necessários para produzir.
A operatividade profissional: inventariano a produção// arquivonomia administrativa// correspondência // promoção e relações de negócios.
Capacitação de instrutores.

Programa:
O ambiente físico: análise dos espaços de trabalho e escassez de recursos.
Otimização do tempo: ( reconhecimento do bio-ritmo).
Opções vocacionais: análise das múltiplas opções e como utiliza-las em seu proveito.
A administração
equipamentos
Detecção de pessoal e material de apoio
Introdução à arquivonomia: registros fiscais e autorais, processos burocráticos diversos, administração de compromissos profissionais , correspondência,controle de produção ( inventários de registros internos e externos de produção).
Administração de finanças: divisão da economia doméstica da profissional, emprego vs. Trabalho independente, aulas vendas diretas, envios e exportações) , empréstimos e mecenato,s, formaçõa de coleção própria, orçamento, contas bancárias, administração de empregados, etc.

Promoção: controle de inventário , registro fotográfico, elaboração de Currículos especializados , criação de “portfolio”, formas de estabelecer contatos privados e institucionais,etc

Carga horária do curso: 28h
Período: uma semana, 4 h diárias + 8 h para realização de tarefas.

Preço: (Ligue (11) 2597 8883)

Professor: Felipe Ehrenberg


Oficina: Preparatório pré - vestibular

Oferecer um curso para conhecimentos básicos tanto prático como teórico com conteúdo específico para as provas específicas de Artes Visuais , com foco no conteúdo exigido pelas universidades paulistas: USP, UNESP e UNICAMP.

Público Alvo: Estudantes interessados em prestar vestibular na área.

Carga Horária: aproximadamente 4 meses.

Duração da aula: 4h semanais , com possibilidade de 2 turmas, uma na quinta feira das 14h às 18 h e aos sábados das 10 às 14 h.


Preço: (Ligue 11- 2597 8883)

Professores: Bruno Baptistelli e Helenira Paulino.

Oficina : Atelier aberto de Muralismo

Oferecer atividade de expressão para o desenvolvimento pessoal, artístico e coletivo através de técnicas de pintura e intervenção plástica em paredes e muros. Através desta atividade é possível despertar nos participantes um outro ponto de vista com relação ao espaço público, valorizando-o e favorecendo novas experiências no plano de concepção, produção e relacionamento
interpessoal.

A oficina privilegiará a relação entre diversas linguagens tais como pintura, esculto-pintura, mosaicos, colagens, projeções, instalações, stêncils, gravuras, entre outros repertórios num laboratório permanente para a construção de um procedimento coletivo que atenda as pulsões de cada artista na produção conjunta.

Diferentes exercícios de criação artística para o desenvolvimento de processos de ressignificação do ambiente, disponibilização de práticas não usuais e não padronizadas, novos parâmetros para a busca de uma integração das técnicas na experiência poética de cada artista.

As atividades se apresentarão num contexto de pesquisa visual que envolva a elaboração de projetos para paredes e muros específicos, ou seja, uma questão em torno da qual os participantes são orientados a investigar.Do contrário, corre-se o risco de as atividades serem apresentadas apenas como variedade e novidades técnicas.

Focos de interesse e pesquisa
Pesquisas a respeito de “afrescos” antigo e moderno;
Materiais naturais e industriais, durabilidade dos materiais;
Distorções visuais, pesquisas geométricas, exploração óptica das composições;
Representação da figura humana, retratos sociais;
Experimentalismo em pesquisas de murais históricos, murais em escolas, murais em conjuntos habitacionais, conjuntos decorativos, etc.

Público alvo: Jovens a partir de 14 anos, adultos e idosos que tenham alguma relação com a pintura enquanto expressão pessoal.

Carga horária: Vinte e quatro semanas com uma aula semanal de quatro horas

Conteúdo:
Apresentação // Montagem do caderno // Exercícios de desinibição e criação coletiva em papel e parede // Primeira intervenção mural, técnicas de aumento de desenhos. // Criação coletiva sobre temas // Segunda intervenção mural // Elaboração de “plantas” murais com o conhecimento das medidas para uma elaboração apropriada // Terceira intervenção mural // Utilização de fotos nos processos de elaboração de lay-outs // Exercícios com técnicas variadas // Estruturas geométricas // Elaboração de pintura narrativa // Introdução a prática de mosaicos // Prática de mosaicos sobre pintura mural // Desconstrução visual com planos geométricos // Padronagens murais com a prática de stêncils // Elaboração de murais para espaços específicos // Preparação de “planta mural” e plano de execução // Execução de mural // Realização de mural a ser realizado em caráter de conclusão // Continuidade da atividade // Acabamento da obra e sua conseqüente laboração como monumento // Encerramento e exposição de fotografias de todo processo.


Preço: (Ligue (11) 2597 8883)

Professores: Leila Monsegur e Rômulo Aléxis


Oficina: Pintura para Iniciante

Primeiras aulas

Desenho: Perspectiva sem régua // Luz e sombra //Desenho em quadriculado

Primeira etapa:
Perspectiva: Desenhar cubos em perspectiva sem régua // Ponto de fuga simples e duplo // Desenhar garrafas em perspectiva // Desenhar carros em perspectiva.

Segunda etapa:
Luz e sombra// Sombrear figuras // Sombrear Natureza morta:

Terceira etapa:
Corpo humano: Estudo da anatomia humana // Desenhar partes do corpo

Quarta etapa:
Paisagem // Quadriculação.

Segunda fase:
Pintura à óleo sobre papel

Escolas:
Natureza morta // Paisagem // Fovista // Cubista // Abstração // Corpo Humano

Público Alvo: (Ligue (11) 2597 8883)

Período : (Ligue (11) 2597 8883)

Preço: (Ligue (11) 2597 8883)

Professor:

Oficina de Auto Imagem

Conteúdo da Oficina: As pessoas serão fotografadas e retratadas em planos detalhes de partes do corpo . Se trabalha a auto estima e identidade com intervenção de tinta ou colagem sobre o suporte da fotografia. Resgata a importância da fotografia como elemento interventor que participa dos processos sociais assim como faz com que o individuo valorize sua identidade e seu espaço de participação na sociedade.O produto final da oficina como CDs e originais serão entregue aos participantes.Horários: quartas ou sextas feiras das 15:00 as 17:00 h

Duração das oficinas: Dois meses com 8h mensais.

Início dia 23 ou 25 de agosto.

Valor do curso: R$ 200,00 mensais

Professor: Evelyn Ruman

Contato: evelyna@ajato.com.brhttp://www.evelynruman.com/
tel (11) 96347195mailto:96347195informe@cooperartista.org.br

Tratar com Rosalina ligue 11- 2597 8883 das 13,30h às 19,30h de terça a sábado.


Oficinas diversas

Máscaras de gesso

Material: gase com gesso// creme hidratante // tesoura// recipiente de água.
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.

Pintura em camisetas ( estamparia).
Material: tinta de tecidos // pincéis // lápis e papel// camisetas usadas e novas
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.

Escultura em papel machê
Material: papéis diversos de reciclagem // cola branca // tesoura e lápis.
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.

Transformação de roupas usando lantejoulas, miçangas e pedrarias.
Material: roupas usadas/ novas // lantejoulas , miçangas e pedrarias em cores diversas(1 pacote pequeno de cada) // linha e agulha na cor da roupa .
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.

Transformação de roupas usando pintura.
Material: roupas novas/usadas // tintas para tecidos ( 4ª5 cores- preto, branco, vermelho, verde, azul e amarelo) // pincéis de diversos tamanhos // lápis e papel // lantejoulas, pedrarias e lantejoulas ( para acabamento).
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.

Transformação de roupas usando diversos bordados
Material: roupas novas/ usadas // linhas de bordados, diversas cores // agulhas de bordados // tesoura// lápis e papel // miçangas, lantejoulas e pedrarias ( pouca quantidade).
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.

Transformação de roupas com aplicações de tecidos e fuxicos
Material: roupas novas/ usadas // tecidos (retalhos diversos em tamanhos variados) // tesoura, agulha e linhas de diversas cores // lápis e papel.
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.
Horários: 3as , 4as e 5as feiras das 12:00 às 16:00h.
Professora: Lígia Dantas

Curso de introdução à Estética e Teoria da Arte

Objetivo: familiarização com os principais conceitos de estética bem como seus desenvolvimentos e transformações ao longo da História. Apanhado geral sobre os diversos ideais e concepções de beleza levando em conta os fatores de relativização cultural.Quadro geral dos diversos períodos da História da Arte Ocidental, suas principais características estilísticas e determinantes sociais. Como observar(ler) uma obra de arte(pintura, escultura, arquitetura, novas mídias).Relevância dos elementos de composição no processo de elaboração criativa.Seleção de juízos críticos a partir do recolhimento de informações.

Aulas: duração de duas horas, com uma hora expositiva e outra de discussão, em forma de seminário. Cada aula envolve a discussão de um tema específico. Total de 28 aulas-seminário

Tópicos: A idéia de beleza e a necessidade da arte para o homem // A motivação criadora e a arte utilitária // Arte e magia, arte e religião.As matrizes do nascimento da atividade artística // Antiguidade e sua influência na arte ocidental // O ideal clássico e sua presença na formação e desenvolvimento da arte no ocidente // Concepções estilísticas: naturalista, idealista e expressionista // A presença do “belo” no cotidiano // Egito //Grécia (período arcaico e clássico) // Período helenístico e Roma // Idade Média e transição // Renascimento // Barroco e Rococó // Neoclassicismo // Romantismo // Realismo // Impressionismo // Movimentos de transição: o fim do século XIX e a entrada na modernidade // Continuidade e ruptura no século XX // Principais tendências artísticas do século XX// Principais tendências contemporâneas e a pós-modernidade

Estética Formal: Elementos de composição na pintura: linha , superfície, volume, luz e cor // Elementos da escultura:linha, volume, textura, espaço,ritmo,massa // Noções básicas de um projeto arquitetônico.A arquitetura como objeto, função e técnica // Relações integrativas entre as artes // A arte enquanto conceito ou processo // Linguagem e vocabulário artístico.O que é uma sintaxe artística// Como se orientar no estudo da arte

Oficina: Curso de Sensibilização Estética
Introduzir o interessado no universo da reflexão estética e filosófica através da percepção artística.
Normalmente o senso comum instaura uma concepção de que gosto não se discute. Isso acaba não sendo válido para o universo da arte , pois aí, dado o conjunto complexo de dados históricos e sociais, além dos psicológicos, as coisas não se restringem à mera sensação, podendo enveredar por outros campos de vivência sintática. As atuais estruturas convencionais de educação, tanto na área pública como privada, não satisfazem a todas as necessidades informativas e críticas ligadas a arte, a beleza, a emoção.Pelo contato com o mundo da estética, vista tanto do ponto de vista disciplinar filosófico como do ponto de vista de desenvolvimento intuitivo, a pessoa pode estabelecer uma teia de relacionamentos comparativos e críticos entre as diversas atividades humanas, a arte e a beleza.Isso produz um enriquecimento inevitável da individualidade e da cultura, uma ampliação de leitura de outras estruturas significativas ou simbólicas, uma ampliação de visão da arte como extensão integrativa da própria vida, além de quebrar receios críticos e opinativos.

Aulas: de duas horas.A primeira parte consiste na exposição de um tema.Em seguida, na segunda, em estrutura de seminário, propicia-se a elaboração de uma discussão sobre o tema.

Temas: O que é o sentimento do belo, uma “estesis” //O que é um critério de beleza?Como desenvolvê-lo? // Como transformar um critério de beleza num juízo crítico pessoal // Processos criativos da natureza e suas relações com a criação humana // Objetividade e subjetividade na apreensão crítica da arte // O que é um ideal de beleza e como se forma coletiva ou individualmente(correntes estilísticas:naturalismo, idealismo, expressionismo) // Como contemplar um objeto: a seleção de elementos de análise e comparação.O fenômeno catártico // A arte como processo entre estruturas simbólicas:emissor e receptor.Vasos comunicantes no universo da cultura // O princípio de excelência e a tradição artesanal // A arte como idéia e conceito // Elementos componentes da pintura // Elementos componentes da escultura // Elementos componentes da arquitetura // O espaço em movimento: a criação do discurso cinematográfico // Como se orientar no estudo da arte:como organizar uma bibliografia básica //Como selecionar a informação artística // Como encarar a crítica “autorizada” // O senso do belo e a expressão individual //A busca de elementos estéticos no cotidiano // Conceitos de espaço e tempo aplicados à contemplação artística(Física Moderna, visões cosmológicas e psicológicas relativizadas).

Informações adicionais:
Em todas as aulas, após a discussão temática, haverá uma orientação bibliográfica básica. Também haverá projeções quando o tema exigir tal recurso para exposição do tema.

Módulos de 12 aulas, com duração de duas horas cada aula.Horário preferencial noturno, podendo também ser durante a tarde.Dias de preferência : terça, quinta e sexta.Instalações necessárias: salas com cadeiras.Preço por cabeça: 50 reais