terça-feira, 29 de julho de 2008

Cris Campana - Do Outro Lado


O vernissage da exposição "Do Outro Lado" da artista plástica Cris Campana vai ser no dia 6 de agosto das 20 às 23 h. - Alameda Franca 107, Jardins - São Paulo e fica em exposição até 5 de setembro. Para esta mostra Cris Campana selecionou várias fotografias de grande formato de detalhes do rosto de pessoas próximas. Seu trabalho, se deteve em torno de pinturas, desenhos, com passagem por esculturas, e instalações. Em novo processo criativo, investiga e traz para esta exposição, possibilidades de imagens que nos tragam à tona, sentimentos que vão além do olhar pictórico, imagens que nos questionam.
partindo deste sentimento, pulsa esta exposição:

" É quase impossível não perceber o chamado.
Desejo de aproximação
a necessidade urgente do despertar de um universo solitário, virtual...
sair do entrelugar...
Tentativas de transpor-se ao estado anterior, impedidos por uma blindagem, sedimentada pelo tempo.
Em nenhuma das ações porém,
encontramos uma alternativa de retorno
o que nos coloca em perplexão.
Nesta busca, do desespero pelo toque, pelo relacionar-se,
um novo caminho,
e o mais antigo desde a criação,
o exercício dos sentidos
para se voltar ao
outro lado... "
Cris Campana

Da photo à foto

De Nadar (1820 a 1910) a Warhol (1028 a 1987), a photographia foi do daguerreótipo à polaróide. Passaram-se 126 anos. A previsão pessimista de Paul Delaroche de que a photographia mataria a pintura, não aconteceu.

A photographia, ao industrializar-se, perdeu o ph. Incorporou-se à arte. Deixou de ser documento, referência, registro. Passou a ser arte. É arte. As fotos de Cristina Campana, nesta exposição denominada Do outro lado, só podem ser vistas sob esse ângulo. Qualquer outro será um equívoco.


Carlos von Schmidt
Curador e Crítico de Arte
São Paulo, 10 de julho de 2008.

segunda-feira, 28 de julho de 2008

Curso Preparatório para as provas específicas do vestibular

Curso Preparatório para as provas específicas do vestibular de Artes Plásticas
Professores: Bruno Baptistelli e Helenira Paulino (ambos cursando o 4º ano de Artes Visuais na Unicamp)
Carga horária total: 64 horas (dividas em 16 aulas de 4 horas, uma por semana)
Proposta de horário: Quinta-feiras das 14h às 18h e/ou sábados das 10h às 14h. Poderíamos abrir duas turmas dependendo do número de interessados.
Proposta de mensalidade: R$ 150,00
Previsão para o início das aulas: 21.08.2008
Previsão para o término: 11.12.2008
Descrição e objetivos:
O curso se propõe a preparar interessados no vestibular de Artes Visuais para as provas específicas das três principais universidades estaduais públicas paulistas, a USP, a Unicamp e a UNESP. Pretendemos abordar o conteúdo indicado pelas universidades em História da Arte e também desenvolver trabalhos práticos com os alunos para que eles possam aprofundar sua vivência no campo artístico. Acredita-se que a convivência dos alunos com o espaço da Cooperativa irá trazer novas perspectivas para os mesmos, ampliando o seu conhecimento sobre a área.
As aulas terão quatro horas de duração, sendo que serão divididas em duas partes, uma teórica e outra prática. O número de horas para cada parte ficará a critério dos professores, já que algumas atividades podem se prolongar mais do que outras. Dentro dos limites impostos pelo próprio caráter do vestibular, tem-se a intenção que os dois professores trabalhem juntos e que a separação entre teoria e prática não se dê de forma abrupta, mas que o aprendizado teórico auxilie a prática artística, no sentido de permitir uma consciência maior sobre o próprio processo de criação, sobre o caráter da imagem e sobre as mudanças no cenário artístico ao longo do século XX e XXI.
O trabalho em História da Arte será baseado na bibliografia sugerida pelas universidades, bem como no estudo e análise das obras dos períodos e estilos que estão nos programas. Do aluno, espera-se a leitura dos textos indicados e a realização dos exercícios escritos propostos nas aulas, que irão se basear nas provas dos vestibulares passados.
O trabalho prático tentará permitir ao aluno o desenvolvimento das questões por ele trazidas, levantando, também, novas possibilidades para a criação. Além disso, o desenho de observação se fará presente como prática necessária para o aprimoramento da linguagem visual e seus elementos. Assim, o estudo do espaço, da linha, da forma e da composição serão constantes e fundamentais.
Como a prova da USP será, provavelmente, realizada em meados de outubro, as oito primeiras aulas tentarão cumprir todo o conteúdo de História da Arte previsto no programa desta universidade, assim como as aulas práticas também estarão voltadas para as questões previstas no mesmo programa.
Após a prova da USP, nos dedicaremos aos vestibulares da UNESP e da UNICAMP, aprofundando questões em História da Arte Brasileira e revisando alguns assuntos já vistos anteriormente. Num momento final, algumas aulas serão dedicadas a confecção do portfólio do aluno, exigido pela UNICAMP, auxiliaremos na seleção e apresentação dos trabalhos.

Material:
Forneceremos ao aluno cópias dos textos estudados, mas cada um deverá trazer seu material de desenho. Se realizarmos alguma atividade que necessite mais do que o material básico, informaremos aos alunos com antecedência e, sempre que possível, forneceremos parte do material extra.
Também precisaremos de um(a) modelo(a) para as aulas de modelo vivo, que será pago com o dinheiro das mensalidades.
Material básico de desenho: diferentes papéis (canson, sulfite, jornal...), lápis 6B e outro da preferência do aluno, canetas (esferográficas ou nanquin), algum material seco de cor (giz pastel ou de cera, lápis de cor, canetinhas), uma prancheta para desenho (50 x 70 cm).
Cronograma
Se começarmos as aulas na semana do dia 21 (considerando o horário de quinta feira a tarde) de agosto teremos aproximadamente 8 aulas até a prova da USP (se ela for realizada no dia 11 de outubro).
21.08 – Apresentação do curso. Impressionismo e Pós-Impressionismo.
28.08 – Cubismo (Braque e Picasso), Expressionismo.
04.09 – Escola de Paris, Dadaísmo e Surrealismo.
11.09 –Construtivismo russo, Neoplasticismo .
18.09 – Abstração construtiva e informal.
25.09 – A “crise da arte como ciência européia”(Argan, G, C.): Expressionismo abstrato e Pop art; tendências da arte européia nos anos 60.
02.10 – Fim de século: embates entre moderno e pós-moderno. Arte moderna e contemporânea no Brasil.
09.10 – Arte moderna e contemporânea no Brasil.
Depois mais sete aulas até a prova da Unesp, a ser realizada do dia 04 ao 09 de dezembro, logo depois serão realizadas as provas comuns da UNESP, do dia 14 ao 16 de dezembro.
16.10 – História da Arte Brasileira: o século XIX, principais artistas.
23.10 – Semana de Arte Moderna e Modernismo dos anos 30 e 40.
30.10 – As Bienais e o surgimento das Abstrações. Arte concreta.
06.11 – Neoconcretismo, Arte Informal e Arte Pop no Brasil. Relações com a produção de outros países na mesma época.
13.11 (no domingo dessa semana, dia 16, será realizada a primeira fase da Unicamp) – Revisão de alguns temas já estudados e discussão sobre questões da Arte Contemporânea.
20.11 (no domingo dessa semana, dia 23, tem a primeira fase da usp) – Começo da seleção dos trabalhos para os portfólios.
27.11 – Dúvidas e revisão em História da Arte para a prova da UNESP e da Unicamp. Continuação do trabalho com os portfólios: apresentação.
A prova da Unicamp será somente em janeiro, de 11 a 14 a segunda fase e de 19 a 22, as específicas.
11.12 – Últimos ajustes no portfólio e fechamento do curso.
Obs.: No cronograma só aparecem os tópicos de História da Arte, mas em cada aula também será desenvolvido um trabalho prático e, em algumas delas, teremos modelo vivo.

quinta-feira, 24 de julho de 2008



Reunião dia 23 de julho


Reunião da Cooperativa dia 23/07/2008

Presentes:
Sidney Lacerda // Sol Abadi // Gustavo Freiberg // Marcos Piani // Márcia Azevedo // Augusto de Almeida// Bia Procópio // Alexandre Souza // Cris Campana // Yá // Alex Cebe // Bruno Baptislli // Fernanda Cobra // Alexandre Orsetti// Juan Muzzi // Airton Calderon // Sérgio // Evelyn // Lucia Helena e Rosalina.

Yá- propõe realizar oficinas de grafismo com participação da comunidade local , conseguindo material das oficinas através de uma ONG. Com o pagamento das aulas por parte de alguns alunos, poder oferecer o curso gratuitamente a população carente.entorno.

A Márcia passou um planejamento para alguns cooperados. Uma das propostas será organizar uma exposição itinerante dos cooperados nas prefeituras próximas de São Paulo. O Gustavo já tem alguns contatos que serão retomados..

Evelyn- tem contato com o Centro Cultural em Santiago do Chile e o Museu de Arte Contemporânea , onde se pode organizar uma exposição dos artistas da Cooperativa.
Propõe que assuntos administrativos devem ser discutidos em pequenos grupos para agilizar o andamento da cooperativa.

Márcia sugere que as reuniões semanais devam ser utilizadas para a apresentação dos artistas cooperados. O artista falar de seu trabalho, sua trajetória profissional, compartilhar experiências, etc. Todo o grupo presente apoiou esta proposta. Os artistas interessados devem agendar com a secretária no horário das 13;30 às 19:30h de segunda e sexta feira.
Importante:As reuniões na cooperativa serão realizadas sempre nas segundas feiras, a partir do dia 28 de julho de 2008.
Nesta primeira segunda feira a apresentação será de Gustavo Freiberg.

Márcia- Todos os artistas cooperados deve encaminhar 5 imagens das obras para remodelar o site.O Guto está remodelando o logo da cooperativa.Será nossa proposta , criar uma galeria virtual ( e- commerce) , criar um consórcio de arte.

Cristina- O leilão será mantido. Será criada comissões para a organização do evento.
Na próxima segunda feira uma comissão formada por Sol // Fernanda // Bia Procópio // Alex e Cristina irá se reunir no final da tarde na Cooperativa. Quem tiver interesse de colaborar pode nos comunicar.

Gustavo- sugere a realização de um encontro entre os cooperados e os artistas que participaram do 1 Salão Aberto de São Paulo , para uma confraternização e aproveitar a ocasião para entregar 2 catálogos para cada participante e convida-los a participar do nosso espaço.Data sugerida: dia 26/08/2008.

Juan- A Cooperativa deve realizar uma ampla divulgação de seu espaço e dos artistas através de uma boa assessoria de imprensa.
Propõe –se a colaborar com os artistas no sentido de realizar uma nova exposição
de Glicleé e criar um ponto de referência deste tipo de arte em São Paulo. Para colaborar com esta iniciativa irá financiar os custos de impressão e a tela. Para isto propôs um agendamento de dois artistas por dia , a partir das 14:00h. Seu estúdio fica na Rua Nicolino Stoffa, 28 no bairro do Limão. Marcar hora com a secretaria da cooperativa. TEL: 2597-8883

Agendamento dos artistas no estúdio do Juan

1- Bruno-9776-7651 // Sidney- 3507-3451( dia 25)

2- Bia- 5686-1913 / 9442-0226 // Marcos- 8589-2291 ( dia 28)

3- Roberto Santana- 2143-2696 // Alex- 9754-3037

4- Evelyn-9634-7195 ( dia 31)

terça-feira, 22 de julho de 2008

Mais um mutirão no galpão



Fases do desmonte da cortina de plástico

Sob o lema Vamos que vamos ontem foi mais um dia de trabalhos para melhorar as instalações na sede Cooperativa. Rômulo e Leila (eles vão fazer um curso de muralismo e doar um novo monitor para a cooperativa em troca de mensalidades), Zeca Nazaré (veio de Manaus), Samuel Alves dos Santos (veio de Camburi, litoral norte de São Paulo), Gustavo, Cris Campana, Rosa e Juvenal passaram toda a tarde reformando móveis, melhorando o visual do galpão, colocando mesas e armários para receber os alunos das oficinas e workshops.
Na próxima quinta feira vai ser a atualização da Internet tornando-a apta para enviar e receber muitos e-mails. O site está em reformas. Breve com um novo visual. Paulo Klein enviou um e-mail aceitando ser o curador da próxima mostra da cooperativa prevista para agosto.

sábado, 19 de julho de 2008

A Cooperativa vai entrar no E- commerce

A secretaria e escultura de ARTHUR GUERIZOLI


Ontem fizemos uma nova arrumação na sede da Cooperartista. A secretaria foi modificada com mais uma mesa e novo computador. As antigas pastas estão sendo revistas e reorganizadas. Foi criada uma planilha “Ciclo de oficinas e seminários” com a oferta de todos os cursos disponíveis: conteúdo, horários e custos.
O design Airton Calderan está criando um novo site e vai acrescentar o logo do nosso primeiro patrocinador Juan Muzzi ( Imaplast - Desenvolvimento de produtos). Certamente outros virão.
Rosalina está estudando para entrarmos no E- commerce ou comércio eletrônico (É a venda de produtos e serviços através da Internet. É a forma on-line de compra e venda. Ou seja, pela Internet, você pode adquirir os mais diversos produtos e serviços, inclusive obras de arte)
O fotógrafo Marcos Piani, associado da cooperativa, já fez algumas sugestões. Vejam abaixo.

Obrigado pelo apoio e divulgação dessa idéia de fazer um banco de imagens dos trabalhos das pessoas. Na proposta da reunião extraordinária propus colocar as fotos online dos acervos dos fotógrafos, pintores, escultores e demais trabalhos fotografáveis ou scaneáveis. Posso criar páginas temporárias dentro do meu site, ou criar domínios para um. Depois integramos tudo. Como disse o Aguilar, com essas vendas podemos financiar workshops e cursos, fazer trabalhos de qualidade, o que é mais importante até que vender muito. Tenho ferramentas para edição rápida e publicação automática, além de filtro para fotografar trabalhos envidraçados sem "glare" isto é reflexos que atrapalham a visão da obra. Um resultado possível é http://web.mac.com/mpiani/main/Fotos.html. Se algum dos cooperados tiver com seus trabalhos organizados podemos já fazer um projeto piloto.
Abs a todos
Marcos Piani

sexta-feira, 18 de julho de 2008

Arquivos Digitoartesanais Amazônicos


Pouco antes de retornar a Manaus (ele vai e volta sempre) Zeca Zazaré filiou-se à Cooperatista. Participou da nossa mostra "Comandos Contemporâneos" e enviou de lá estas fotos e o texto sobre sua exposição "Arquivos Digitoartesanais Amazônicos"



Ao longo de sua trajetória, Zeca Nazaré, utilizou-se de algumas ferramentas para expressar seu universo amazônico, sempre abraçando a floresta, mitos e ritos. Inicialmente, as telas, tintas e pincéis e a mesma técnica de pintores renascentistas, que se alastrou por diversas gerações para criar seu trabalho. Do desenho, matriz primeira que jamais abandonou, à pintura, gravuras e todo um acervo de técnicas gráficas, chegou às instalações e a toda uma seqüência de experimentos. Atualmente, o artista embarcou na era da arte digital para compor suas obras inventivas e que buscam o novo. O objetivo de aliar o natural e o digital é uma premissa na nova exposição de Nazaré.
A partir de uma visão intimista, ele desenha suas imagens e então as importa prancheta eletrônica através de programas específicos. O artista explica sua técnica. “São imagens que eu desenho no computador e depois imprimo em canvas de papel ou outro suporte que se fizer necessário. Além de duas instalações, uma com canoas, construídas com talas de buritizeiro, material utilizado pelas crianças locais para fabricação de papagaios, a outra é feita com canos de PVC coberto com adesivos coloridos, os quais lembram os troncos de árvores ou madeiras que sustentam as palafitas dos caboclos”, declarou Nazaré.
Símbolos amazônicos, como animais, plantas, flores, árvores, pássaros, rios, céus, canoas revelam uma espécie de diário poético, onde o individual e o coletivo estão entrelaçados, cada um com seu simbolismo. “Considero-me um artista múltiplo. Trabalho com vários meios, dentre os quais as artes gráficas, gravuras, desenhos, pinturas, objetos e instalações. Hoje, minha produção está voltada para o universo visual, que é minha raiz. Canoas, bichos, barcos, árvores, enfim, tudo o que compôs o universo visual de minha infância”, disse o artista.


De acordo com Nazaré, a exposição é composta de seus arquivos digitais, através dos quais, torna-se perceptível que a subjetividade é a principal proposta de seu processo criativo. Sempre se permeando pelo desejo de descoberta de outros mundos, em que a imaginação combinatória está presente na transformação do objeto real em uma outra expressão. “Sinto um enorme prazer de estar na vanguarda de um novo movimento nas artes visuais, como é a incorporação de novas ferramentas como o computador e as impressões digitais para fazer meu trabalho. Acima de tudo, estou muito feliz de estar fazendo de Manaus meu porto novamente, já que passei muitos anos tendo São Paulo como minha Manaus grande”, completou Nazaré.
Atento à realidade, Zeca Nazaré é um artista de poética atual. Comprometido com as novidades e, principalmente com a arte, nunca se submeteu a estilos, sempre usando técnicas, materiais e signos para traduzir sua particular visão de mundo. Para ele a arte é uma maneira de pensar, sentir e de expressar e para tanto manipula formas, elementos, objetos, cores e as transforma.
Nascido em 20 de maio de 1952, Zeca Nazaré teve seus primeiro contatos com as artes visuais em meados de 1964, quando aos 12 anos de idade, realizou um curso por correspondência de São Paulo chamado “Desenho Artístico e Publicitário”. Entre 1965 e 1966, o artista adentrou o curso de pintura da Pinacoteca do Estado do Amazonas, onde estudou com artistas do calibre de Moacir Andrade e Manoel Borges, Afrânio de Castro, Álvaro Páscoa, dentre outros.
No início da década de 70, ele teve sua primeira incursão profissional, voltada para área de publicidade. Nesta época, Nazaré, dividindo-se entre trabalhos nas cidades de São Paulo e Manaus, envolveu-se com outras áreas artísticas, como música, teatro e dança. Dentre seus principais feitos estão: a organização do Salão Aberto de Arte, a diretoria de arte da Fundação Cultural do Amazonas, participação na Bienal de São Paulo (1976) e uma exposição coletiva em homenagem aos dez anos da Zona Franca de Manaus.


Local: Galeria do Largo, Rua Costa Azevedo, n° 290

MANAUS - AM

Até 21 de setembro 2008


Horário para visitação: de terças a domingo, de 15h às 21h


Entrada gratuita

O site vai mudar de visual

Adriana e Airton 26/6/08


Um novo visual do site da Cooperativa está sendo trabalhado pelo designer Airton Calderam para torná-lo mais atraente. As mudanças estão sendo feitas e em breve mais uma ferramenta agilizará a nossa campanha de reestruturação.

quinta-feira, 17 de julho de 2008

Oficina de Muralismo


Ciclo de Workshops e Seminários da Cooperartista

Oficina de Desenho - A linha e o lápis

O lápis deve ser uma extensão da mão, deve obedecer aos seus propósitos. A linha é o produto do braço e da emoção. A oficina pretende resgatar a sensibilidade através da prática do desenho juntamente com breves noções básicas da história da arte contada de maneira informal.

Publico Alvo
Alunos de todas as idades, principalmente da terceira idade.

Duração
A duração do curso será por tempo indeterminado, sendo aulas duas vezes na semana, duas horas de aula por dia, manhã e à tarde.

Custo: R$ 70,00.

Professor: Roberto Santana

Seminário - A arte de viver da Arte

Capacitar artistas na organização e na administração de sua profissão, com a finalidade de atrelar-se ao meio profissional e, através do mesmo, com o público.
Os mundos da arte: Compreensão das circunstâncias que rodeiam a criação e a comunicação da arte.
Os espaços para a produção artística: soluções imediatas e mediativas para redefinir os espaços de produção.
Os tempos da produção artística: soluções imediatas e mediativas para redefinir os tempos disponíveis e necessários para produzir.
A operatividade profissional: inventariano a produção// arquivonomia administrativa// correspondência // promoção e relações de negócios.
Capacitação de instrutores.

Programa:
O ambiente físico: análise dos espaços de trabalho e escassez de recursos.
Otimização do tempo: ( reconhecimento do bio-ritmo).
Opções vocacionais: análise das múltiplas opções e como utiliza-las em seu proveito.
A administração
equipamentos
Detecção de pessoal e material de apoio
Introdução à arquivonomia: registros fiscais e autorais, processos burocráticos diversos, administração de compromissos profissionais , correspondência,controle de produção ( inventários de registros internos e externos de produção).
Administração de finanças: divisão da economia doméstica da profissional, emprego vs. Trabalho independente, aulas vendas diretas, envios e exportações) , empréstimos e mecenato,s, formaçõa de coleção própria, orçamento, contas bancárias, administração de empregados, etc.

Promoção: controle de inventário , registro fotográfico, elaboração de Currículos especializados , criação de “portfolio”, formas de estabelecer contatos privados e institucionais,etc

Carga horária do curso: 28h
Período: uma semana, 4 h diárias + 8 h para realização de tarefas.

Preço: (Ligue (11) 2597 8883)

Professor: Felipe Ehrenberg


Oficina: Preparatório pré - vestibular

Oferecer um curso para conhecimentos básicos tanto prático como teórico com conteúdo específico para as provas específicas de Artes Visuais , com foco no conteúdo exigido pelas universidades paulistas: USP, UNESP e UNICAMP.

Público Alvo: Estudantes interessados em prestar vestibular na área.

Carga Horária: aproximadamente 4 meses.

Duração da aula: 4h semanais , com possibilidade de 2 turmas, uma na quinta feira das 14h às 18 h e aos sábados das 10 às 14 h.


Preço: (Ligue 11- 2597 8883)

Professores: Bruno Baptistelli e Helenira Paulino.

Oficina : Atelier aberto de Muralismo

Oferecer atividade de expressão para o desenvolvimento pessoal, artístico e coletivo através de técnicas de pintura e intervenção plástica em paredes e muros. Através desta atividade é possível despertar nos participantes um outro ponto de vista com relação ao espaço público, valorizando-o e favorecendo novas experiências no plano de concepção, produção e relacionamento
interpessoal.

A oficina privilegiará a relação entre diversas linguagens tais como pintura, esculto-pintura, mosaicos, colagens, projeções, instalações, stêncils, gravuras, entre outros repertórios num laboratório permanente para a construção de um procedimento coletivo que atenda as pulsões de cada artista na produção conjunta.

Diferentes exercícios de criação artística para o desenvolvimento de processos de ressignificação do ambiente, disponibilização de práticas não usuais e não padronizadas, novos parâmetros para a busca de uma integração das técnicas na experiência poética de cada artista.

As atividades se apresentarão num contexto de pesquisa visual que envolva a elaboração de projetos para paredes e muros específicos, ou seja, uma questão em torno da qual os participantes são orientados a investigar.Do contrário, corre-se o risco de as atividades serem apresentadas apenas como variedade e novidades técnicas.

Focos de interesse e pesquisa
Pesquisas a respeito de “afrescos” antigo e moderno;
Materiais naturais e industriais, durabilidade dos materiais;
Distorções visuais, pesquisas geométricas, exploração óptica das composições;
Representação da figura humana, retratos sociais;
Experimentalismo em pesquisas de murais históricos, murais em escolas, murais em conjuntos habitacionais, conjuntos decorativos, etc.

Público alvo: Jovens a partir de 14 anos, adultos e idosos que tenham alguma relação com a pintura enquanto expressão pessoal.

Carga horária: Vinte e quatro semanas com uma aula semanal de quatro horas

Conteúdo:
Apresentação // Montagem do caderno // Exercícios de desinibição e criação coletiva em papel e parede // Primeira intervenção mural, técnicas de aumento de desenhos. // Criação coletiva sobre temas // Segunda intervenção mural // Elaboração de “plantas” murais com o conhecimento das medidas para uma elaboração apropriada // Terceira intervenção mural // Utilização de fotos nos processos de elaboração de lay-outs // Exercícios com técnicas variadas // Estruturas geométricas // Elaboração de pintura narrativa // Introdução a prática de mosaicos // Prática de mosaicos sobre pintura mural // Desconstrução visual com planos geométricos // Padronagens murais com a prática de stêncils // Elaboração de murais para espaços específicos // Preparação de “planta mural” e plano de execução // Execução de mural // Realização de mural a ser realizado em caráter de conclusão // Continuidade da atividade // Acabamento da obra e sua conseqüente laboração como monumento // Encerramento e exposição de fotografias de todo processo.


Preço: (Ligue (11) 2597 8883)

Professores: Leila Monsegur e Rômulo Aléxis


Oficina: Pintura para Iniciante

Primeiras aulas

Desenho: Perspectiva sem régua // Luz e sombra //Desenho em quadriculado

Primeira etapa:
Perspectiva: Desenhar cubos em perspectiva sem régua // Ponto de fuga simples e duplo // Desenhar garrafas em perspectiva // Desenhar carros em perspectiva.

Segunda etapa:
Luz e sombra// Sombrear figuras // Sombrear Natureza morta:

Terceira etapa:
Corpo humano: Estudo da anatomia humana // Desenhar partes do corpo

Quarta etapa:
Paisagem // Quadriculação.

Segunda fase:
Pintura à óleo sobre papel

Escolas:
Natureza morta // Paisagem // Fovista // Cubista // Abstração // Corpo Humano

Público Alvo: (Ligue (11) 2597 8883)

Período : (Ligue (11) 2597 8883)

Preço: (Ligue (11) 2597 8883)


Professor:

Oficina de Auto Imagem

Conteúdo da Oficina: As pessoas serão fotografadas e retratadas em planos detalhes de partes do corpo . Se trabalha a auto estima e identidade com intervenção de tinta ou colagem sobre o suporte da fotografia. Resgata a importância da fotografia como elemento interventor que participa dos processos sociais assim como faz com que o individuo valorize sua identidade e seu espaço de participação na sociedade.O produto final da oficina como CDs e originais serão entregue aos participantes.Horários: quartas ou sextas feiras das 15:00 as 17:00 h

Duração das oficinas: Dois meses com 8h mensais.

Início dia 23 ou 25 de agosto.

Valor do curso: R$ 200,00 mensais

Professor: Evelyn Ruman

Contato: evelyna@ajato.com.brhttp://www.evelynruman.com/
tel (11) 96347195mailto:96347195informe@cooperartista.org.br

Tratar com Rosalina ligue 11- 2597 8883 das 13,30h às 19,30h de terça a sábado.


Oficinas diversas

Máscaras de gesso

Material: gase com gesso// creme hidratante // tesoura// recipiente de água.
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.

Pintura em camisetas ( estamparia).
Material: tinta de tecidos // pincéis // lápis e papel// camisetas usadas e novas
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.

Escultura em papel machê
Material: papéis diversos de reciclagem // cola branca // tesoura e lápis.
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.

Transformação de roupas usando lantejoulas, miçangas e pedrarias.
Material: roupas usadas/ novas // lantejoulas , miçangas e pedrarias em cores diversas(1 pacote pequeno de cada) // linha e agulha na cor da roupa .
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.

Transformação de roupas usando pintura.
Material: roupas novas/usadas // tintas para tecidos ( 4ª5 cores- preto, branco, vermelho, verde, azul e amarelo) // pincéis de diversos tamanhos // lápis e papel // lantejoulas, pedrarias e lantejoulas ( para acabamento).
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.

Transformação de roupas usando diversos bordados
Material: roupas novas/ usadas // linhas de bordados, diversas cores // agulhas de bordados // tesoura// lápis e papel // miçangas, lantejoulas e pedrarias ( pouca quantidade).
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.

Transformação de roupas com aplicações de tecidos e fuxicos
Material: roupas novas/ usadas // tecidos (retalhos diversos em tamanhos variados) // tesoura, agulha e linhas de diversas cores // lápis e papel.
Duração: um mês, 1 ou 2 vezes por semana, 2 h // aula.
Preço: por aula R$ 20,00.
Horários: 3as , 4as e 5as feiras das 12:00 às 16:00h.
Professora: Lígia Dantas

Curso de introdução à Estética e Teoria da Arte

Objetivo: familiarização com os principais conceitos de estética bem como seus desenvolvimentos e transformações ao longo da História. Apanhado geral sobre os diversos ideais e concepções de beleza levando em conta os fatores de relativização cultural.Quadro geral dos diversos períodos da História da Arte Ocidental, suas principais características estilísticas e determinantes sociais. Como observar(ler) uma obra de arte(pintura, escultura, arquitetura, novas mídias).Relevância dos elementos de composição no processo de elaboração criativa.Seleção de juízos críticos a partir do recolhimento de informações.

Aulas: duração de duas horas, com uma hora expositiva e outra de discussão, em forma de seminário. Cada aula envolve a discussão de um tema específico. Total de 28 aulas-seminário

Tópicos: A idéia de beleza e a necessidade da arte para o homem // A motivação criadora e a arte utilitária // Arte e magia, arte e religião.As matrizes do nascimento da atividade artística // Antiguidade e sua influência na arte ocidental // O ideal clássico e sua presença na formação e desenvolvimento da arte no ocidente // Concepções estilísticas: naturalista, idealista e expressionista // A presença do “belo” no cotidiano // Egito //Grécia (período arcaico e clássico) // Período helenístico e Roma // Idade Média e transição // Renascimento // Barroco e Rococó // Neoclassicismo // Romantismo // Realismo // Impressionismo // Movimentos de transição: o fim do século XIX e a entrada na modernidade // Continuidade e ruptura no século XX // Principais tendências artísticas do século XX// Principais tendências contemporâneas e a pós-modernidade

Estética Formal: Elementos de composição na pintura: linha , superfície, volume, luz e cor // Elementos da escultura:linha, volume, textura, espaço,ritmo,massa // Noções básicas de um projeto arquitetônico.A arquitetura como objeto, função e técnica // Relações integrativas entre as artes // A arte enquanto conceito ou processo // Linguagem e vocabulário artístico.O que é uma sintaxe artística// Como se orientar no estudo da arte

Oficina: Curso de Sensibilização Estética
Introduzir o interessado no universo da reflexão estética e filosófica através da percepção artística.
Normalmente o senso comum instaura uma concepção de que gosto não se discute. Isso acaba não sendo válido para o universo da arte , pois aí, dado o conjunto complexo de dados históricos e sociais, além dos psicológicos, as coisas não se restringem à mera sensação, podendo enveredar por outros campos de vivência sintática. As atuais estruturas convencionais de educação, tanto na área pública como privada, não satisfazem a todas as necessidades informativas e críticas ligadas a arte, a beleza, a emoção.Pelo contato com o mundo da estética, vista tanto do ponto de vista disciplinar filosófico como do ponto de vista de desenvolvimento intuitivo, a pessoa pode estabelecer uma teia de relacionamentos comparativos e críticos entre as diversas atividades humanas, a arte e a beleza.Isso produz um enriquecimento inevitável da individualidade e da cultura, uma ampliação de leitura de outras estruturas significativas ou simbólicas, uma ampliação de visão da arte como extensão integrativa da própria vida, além de quebrar receios críticos e opinativos.

Aulas: de duas horas.A primeira parte consiste na exposição de um tema.Em seguida, na segunda, em estrutura de seminário, propicia-se a elaboração de uma discussão sobre o tema.

Temas: O que é o sentimento do belo, uma “estesis” //O que é um critério de beleza?Como desenvolvê-lo? // Como transformar um critério de beleza num juízo crítico pessoal // Processos criativos da natureza e suas relações com a criação humana // Objetividade e subjetividade na apreensão crítica da arte // O que é um ideal de beleza e como se forma coletiva ou individualmente(correntes estilísticas:naturalismo, idealismo, expressionismo) // Como contemplar um objeto: a seleção de elementos de análise e comparação.O fenômeno catártico // A arte como processo entre estruturas simbólicas:emissor e receptor.Vasos comunicantes no universo da cultura // O princípio de excelência e a tradição artesanal // A arte como idéia e conceito // Elementos componentes da pintura // Elementos componentes da escultura // Elementos componentes da arquitetura // O espaço em movimento: a criação do discurso cinematográfico // Como se orientar no estudo da arte:como organizar uma bibliografia básica //Como selecionar a informação artística // Como encarar a crítica “autorizada” // O senso do belo e a expressão individual //A busca de elementos estéticos no cotidiano // Conceitos de espaço e tempo aplicados à contemplação artística(Física Moderna, visões cosmológicas e psicológicas relativizadas).

Informações adicionais:
Em todas as aulas, após a discussão temática, haverá uma orientação bibliográfica básica. Também haverá projeções quando o tema exigir tal recurso para exposição do tema.

Módulos de 12 aulas, com duração de duas horas cada aula.Horário preferencial noturno, podendo também ser durante a tarde.Dias de preferência : terça, quinta e sexta.Instalações necessárias: salas com cadeiras.Preço por cabeça: 50 reais

quarta-feira, 16 de julho de 2008

Bene Trevisan

Medieval - instalação


São José do Rio Pardo - SP, 1956
Viveu em São Paulo onde estudou na Faculdade de Belas Artes
e vivenciou o meio artístico nas suas mais diversas expressões.
Foi curador de museu durante 18 anos e diretor cultural.
Produz uma obra multimeios desde a década de 80 com cenários, instalações,
videoarte, projetos ambientais e artes gráficas.
Nesta série de assemblages produzidas num atelier rural se apropria de elementos utlitários e da ação do tempo sobre a lona,madeira e metal.
Do seu currículo destacam-se participações na Pinacoteca do Estado de São Paulo,
Museu de Arte Contemporânea da USP, Centro Cultural São Paulo,Museu de Arte Contemporânea de Campinas e Artpool Research Center Budapest.

Alma

segunda-feira, 14 de julho de 2008

Oficinas, cursos, palestras...

foto Cris Campana

Confirmando. Para quem ainda não tem o telefone da sede da Cooperartista os números são: (11) 2597 8883 e (11) 2597 8884. O horário de Rosalina, nossa secretária, é das 13,30h às 19,30h. Se mais alguém tiver interesse em dar curso, works, palestras, acompanhamento em exposições ou museus, direcionados a grupos pequenos ou escolares, história da arte, desenho, pintura, escultura, fotografia, música, dança, teatro, poesia... Não deixem de mandar uma proposta completa. Temos espaço. Uma sede que pede e anseia por ser usada, ocupada, fazendo $$!! Mandem as propostas em uma síntese incluindo o dia e horário dos cursos, valor, material a ser usado, carga horária, número mínimo e máximo de alunos. Objetivo do curso. Nível de conhecimento necessário. Público alvo: professores, estudantes, adolescentes, crianças, melhor idade... e o que for necessário para torná-lo atraente e imperdível. Na foto acima a primeira aluna fotografada por Evelyn Ruman durante sua oficina de Auto-Imagem.

sexta-feira, 4 de julho de 2008

Oficina de Auto Imagem - Evelyn Ruman

A primeira oficina da Cooperativa “ Auto imagem” coordenada por Evelyn Ruman aconteceu hoje dia 4 de julho abrindo a estação de atividades do inverno de 2008.
A oficina terá continuidade dia 11 de julho ( sexta - feira da próxima semana).
É aberta a todo público. Duração 3 meses.

Conteúdo da Oficina
As pessoas inscritas serão fotografadas - retratos e partes do corpo - por Evelyn Ruman . Posteriormente, com a aplicação da metodologia da auto imagem
(desenvolvida e aplicada por ela nos últimos 20 anos – Santiago do Chile, São Paulo, São José do Rio Preto e várias unidades do SESC em São Paulo) dentro das oficinas se trabalha a auto estima e identidade com representação de tinta ou colagem sobre o suporte da fotografia.

O trabalho de auto imagem resgata a importância da fotografia como elemento interventor que participa dos processos sociais asim como faz com que o individuo observe sua identidade e seu espaço de participação na sociedade.
Os inscritos levarão consigo CDs e originais do resultado do trabalho desenvolvido.

Inscrições:
evelyna@ajato.com.br
www.evelynruman.com
tel (11) 96347195
informe@cooperartista.org.br
2597 8883 – Tratar com Rosalina das 13,30h às 19,30h de terça a sábado

terça-feira, 1 de julho de 2008

Está no ar, Aguilar

Estamoos no ar companheiras (os)

Endereços:
www.cooperartista.org.br
cooperartista@cooperartista.org.br
Tels: 2597 8883 e 2597 8884



Lá nas antigas os artistas se expunham nas paredes das cavernas. Os primeiros grafiteiros. Grafiteiros valiosos. Mostrando fragmentos (legados visuais deslumbrantes) do seu entorno.
O fotógrafo Bernardo Magalhães fez um ensaio das pinturas rupestres brasileiras. Um portfólio imperdível de se ver ( ele vai mandar uma fotopara esta postagem)
Nós – A cooperativa já estamos com a Net, a Web e os canais de TV.
Façam suas propostas de cursos, aulas abertas, oficinas, dança, teatro, música, poesia, fotografia e vamos à luta!
O Brasil tem uma carência enorme de arte e cultura e porque não nós dando um H, uma contribuição?
Os grafiteiros das cavernas tinham as paredes. Nós a web
Estamos on line na Casa da Palmeira.

Juvenal Pereira