Orieta del Sole

Orietta Del Sole, artista italiana, nasceu em 29 de dezembro de 1922. Numa época de guerra e por ser judia, não pode freqüentar escolas convencionais e teve uma “maestra” que lhe ensinava em casa. Jovem começou a trabalhar criando estampas em seda para uma fábrica. Casou-se 1946 e mudou-se para o Uruguai com seu marido e até os 55 anos não trabalhou. Durante 22 anos viveram entre Uruguai e Argentina num círculo de alto padrão pois, sendo casada com um executivo teve a oportunidade de viajar por 64 países alguns, repetidas vezes. Os países que mais gostou foram: Turquia, Nepal, Marrocos além de Itália (seu país) e Brasil que escolheu viver até o fim da vida. Acumulou um repertório interno étnico o que a possibilitou transformar em arte a partir dos 55 anos. Após passar um grave problema de depressão que durou 1 ano (sem sair da cama) decidiu fazer um curso de designer de jóias. Resultou que em um jantar da colônia italiana, já aqui em SP encontrou Pietro Maria Bardi que elogiou seu bracelete e ao descobrir que ela mesma havia o feito, convidou-a a fazer uma exposição no MASP. Isso mesmo sua 1ª exposição foi no MASP em 1981! Esse evento resultou numa passeata na Av Paulista em protesto por uma designe não conhecida, fizesse uma exposição de jóias no MASP. Essa era Orietta que desde sempre agradava apaixonadamente ou era contestada e mal compreendida.

Palestra sobre Orietta por Cláudia Zen - Cooperativa dos artistas 9 de agosto 2008

Por que Quimono?
O quimono é uma das formas mais simples de se costurar e eu acho que as coisas mais simples são as ideais; depois, partindo da forma dos 3 retângulos que é o quimono, aí eu faço pregas, sobreposições de diferentes materiais, madeira, ráfia, penas, lã... tem um pouco de tudo. E do quimono eu parti para a tapeçaria. Quando Bardi fez a apresentação para a exposição de quimonos disse: “ quimonos dois usos: para vestir e decorar” assim, que uma peça dessas tem um valor tanto utilitário quanto decorativo.
Os colares também eu parto do mesmo princípio: misturo tudo o que encontro pela frente: pedras, lã; metais, couro, peças de escavação, e tudo.
Pergunta: alguém usa esses quimonos?
-alguns brasileiros não gostam porque é pesado, aqui faz calor... não sejam tímidos, tenham coragem, façam o que vocês gostam, é isso mesmo.
p.: é que parece que se alguém usar esses quimonos vão dizer: “ah esse é louco! E a mesma peça usada por outra pessoa vão dizer: ah esse é artista!

- mas não é assim mesmo! Primeira coisa você tem que colocar e se sentir bem; se você coloca pensando que é louca, já não se sente bem. Então o que tem que fazer primeiro é assumir uma idéia; gostou, gostou; não gostou, não use.
Olhem esse quimono é o da teia de aranha e esse broche turquesa é a aranha que anda por ele pois a idéia é tecer a teia!
Esse é o quimono dos pássaros e a idéia para mim é que qualquer quimono desses com o mesmo tema diminuído pode se transformar numa jóia.
Se você pegar uma renda e olhar para ela atentamente, aí você vai encontrar tantos motivos de criar... repetindo, alternando, fazendo bordas, manchas assim, eu repito, tudo tudo é motivo de criação e tudo começa pelo olhar.

Essas são algumas bolsas e o processo é sempre o mesmo: o fecho antido e o formato da bolsa são os motivos de inspiração que vão dando forma a uma nova bolsa.

Acredito que ninguém inventa nada (ou quase ninguém) tudo se transforma!!!

“Não há nada de novo debaixo do sol” e “Nunca se banha duas vezes na mesma água do rio”

Luz e Flores

Lucia Asta convida para a vernissage
15 de agosto 19h - 22h
Fran's Café
Al Campinas 1.061

Curso pré-vestibular

Reunião da Cooperativa dia 30-07-2008

Participantes: Helenira Paulino, Bruno Baptistelli, Fernanda Cobra, Claudia Colagrande, Alex Orsetti, Cris Campana, Glaucus N, Bia Procópio, Aline Binns, Natalia Silva Pereira, Lucia Jolkesky, Gustavo Freiberg, Sidney Chaves Lacerda, Rosalina.

A reunião começou às 20;30h.

Rosalina: falou da proposta de realizar um calendário de exposições internacionais para os cooperados. Os contatos já começaram a serrem feitos. È possível realizar exposições em Berlim, Hamburgo, Dubai, Miami. A Evelyn tem contatos no Chile.
Quem tem bons contatos no exterior, a colaboração será muito bem vinda.
Montar um projeto da cooperativa para ser enviado ao PAC, MINC , Procult, etc, com o objetivo de realizar atividades múltiplas e assim poder ser financiada as reformas necessárias da sede e também RH. Isto porque a proposta no exterior será estimular o intercâmbio de exposições.

Claudia: Na cooperativa faltam projetos e existe pouca clareza dos objetivos.
O discurso deve mudar com relação a maneira como a cooperativa administra os recursos financeiros . Não deve sempre estar correndo atrás para pagar as despesas. Falta um planejamento financeiro. Eu sugiro a todos a leitura do livro “O lapidador de diamantes”.
Faço uma sugestão para fazer uma carta de intenção para os interessados em ingressar na cooperativa, com perguntas tipo: Que forma posso contribuir para o crescimento da cooperativa? Qual será minha contribuição cultural e social? Etc.

Sou responsável pelo acervo da artista Orietta del Sole , e estou preiteando o espaço da galeria para realizar uma apresentação sobre a obra da artista. A artista nasceu em Roma, onde assimilou a cultura clássica dos modelos latinos, renascentistas e contemporâneos. Estudou desenho, cerâmica artística, figurinos de moda, designer de tecido de alta costura, metais preciosos, etc.
A apresentação está marcada para o dia 09 de agosto de 2008 na sede , Rua Fradique Coutinho, 4784, Vila Madalena às 16:00h, com exposição dos objetos de artes. A montagem desta exposição será no dia 08 de agosto com a participação do Alex e da Cris. A mostra será de apenas 1 dia.

Gustavo: No dia 27 de agosto fará uma apresentação do histórico de seu trabalho para comemorar 30 anos de trajetória profissional e seu “Compleanno”” com direito a festinha e bolinho com velinhas.Ueba!!!
Sugere um encontro a cada quinze dias para os artistas falarem de arte.

Alex: O leilão está sendo preparado, convite formal, regulamento, relação dos artista que farão a doação das obras , etc. Mas ainda não foi definido a data do evento.

Rosalina: tem como proposta participar dos cursos do Sebrae para organizar um plano de negócios, fará um curso online e irá participar dos cursos presenciais aprender a empreender, estratégias de marketing , o que é preciso conhecer para ter sucesso, etc. Para tanto gostaria que houvesse mais interessados para formar um grupo de estudos. Isto é interessante para a cooperativa e para os próprios participantes. Isto para estruturar o e – commerce e o consórcio de arte, entre outras utilizações.

Gustavo: irá trazer a Adriana para organizar a documentação, resgatar o mailing dos cooperados, etc. Nem todos os cooperados sabem da existência do BLOG e é preciso reativar o Yahoo Group. Sugere que a casa deve se aberta

Alex: Para as próximas reuniões, começar a agendar os artistas interessados a apresentar seu trabalho sobre temas diversos de arte.

Claudia: sugere que 1 vez ao mês realizar a expo de um artista.

Alex: Apresentar o conceito da cooperativa , projetos de oficinas e exposições.

Rosalina: Qual o valor para alugar o espaço para uma exposição?

Grupo: Não existe um preço definido pois não se realizou nada neste sentido. É o caso de organizar isto.

Glaucos: è interessante averiguar o que o artista faz além de seu trabalho artístico. A Aline é cenografa, ilustração, poesia e musica experimental. A Claudia faz arte terapia para educadores da rede publica e escreveu o livro: O Educador : metodologia espiral. Está procurando uma editora para edição do livro.

Cris: Precisamos definir os percentuais das oficinas. Quanto irá para a cooperativa e quanto para os educadores. O cooperado deve abituar-se a ler e responder os emails.

Informes:
1 - O Glaucos tem uma geladeira para doar à cooperativa. Precisamos de um voluntário com carro para o transporte.
2 - Na próxima semana não haverá reunião. Vamos prestigiar o vernissagem da nossa amiga e colaboradora Cris Campana.
3 - O Dácio para iniciar o curso preparatório para o vestibular de Artes Plásticas , vai precisar de um projetor. Por gentileza, quem pode disponibilizar este equipamento , fazer contato.
4 - A Store, uma loja de decoração , molduras , telas, etc na Vila Nova Conceição solicitou o nosso contato , para trabalhos de artistas em algumas construtoras. As informações já foram passadas.
5 - Na próxima reunião do dia 13 , cada participante pode trazer uma bebida e salgadinhos para tornar a reunião mais social?

Cris Campana - Do Outro Lado

O vernissage da exposição "Do Outro Lado" da artista plástica Cris Campana vai ser no dia 6 de agosto das 20 às 23 h. - Alameda Franca 107, Jardins - São Paulo e fica em exposição até 5 de setembro. Para esta mostra Cris Campana selecionou várias fotografias de grande formato de detalhes do rosto de pessoas próximas. Seu trabalho, se deteve em torno de pinturas, desenhos, com passagem por esculturas, e instalações. Em novo processo criativo, investiga e traz para esta exposição, possibilidades de imagens que nos tragam à tona, sentimentos que vão além do olhar pictórico, imagens que nos questionam.
partindo deste sentimento, pulsa esta exposição:

" É quase impossível não perceber o chamado.
Desejo de aproximação
a necessidade urgente do despertar de um universo solitário, virtual...
sair do entrelugar...
Tentativas de transpor-se ao estado anterior, impedidos por uma blindagem, sedimentada pelo tempo.
Em nenhuma das ações porém,
encontramos uma alternativa de retorno
o que nos coloca em perplexão.
Nesta busca, do desespero pelo toque, pelo relacionar-se,
um novo caminho,
e o mais antigo desde a criação,
o exercício dos sentidos
para se voltar ao
outro lado... "
Cris Campana

Da photo à foto

De Nadar (1820 a 1910) a Warhol (1028 a 1987), a photographia foi do daguerreótipo à polaróide. Passaram-se 126 anos. A previsão pessimista de Paul Delaroche de que a photographia mataria a pintura, não aconteceu.

A photographia, ao industrializar-se, perdeu o ph. Incorporou-se à arte. Deixou de ser documento, referência, registro. Passou a ser arte. É arte. As fotos de Cristina Campana, nesta exposição denominada Do outro lado, só podem ser vistas sob esse ângulo. Qualquer outro será um equívoco.


Carlos von Schmidt
Curador e Crítico de Arte
São Paulo, 10 de julho de 2008.

Curso Preparatório para as provas específicas do vestibular

Curso Preparatório para as provas específicas do vestibular de Artes Plásticas
Professores: Bruno Baptistelli e Helenira Paulino (ambos cursando o 4º ano de Artes Visuais na Unicamp)
Carga horária total: 64 horas (dividas em 16 aulas de 4 horas, uma por semana)
Proposta de horário: Quinta-feiras das 14h às 18h e/ou sábados das 10h às 14h. Poderíamos abrir duas turmas dependendo do número de interessados.
Proposta de mensalidade: R$ 150,00
Previsão para o início das aulas: 21.08.2008
Previsão para o término: 11.12.2008
Descrição e objetivos:
O curso se propõe a preparar interessados no vestibular de Artes Visuais para as provas específicas das três principais universidades estaduais públicas paulistas, a USP, a Unicamp e a UNESP. Pretendemos abordar o conteúdo indicado pelas universidades em História da Arte e também desenvolver trabalhos práticos com os alunos para que eles possam aprofundar sua vivência no campo artístico. Acredita-se que a convivência dos alunos com o espaço da Cooperativa irá trazer novas perspectivas para os mesmos, ampliando o seu conhecimento sobre a área.
As aulas terão quatro horas de duração, sendo que serão divididas em duas partes, uma teórica e outra prática. O número de horas para cada parte ficará a critério dos professores, já que algumas atividades podem se prolongar mais do que outras. Dentro dos limites impostos pelo próprio caráter do vestibular, tem-se a intenção que os dois professores trabalhem juntos e que a separação entre teoria e prática não se dê de forma abrupta, mas que o aprendizado teórico auxilie a prática artística, no sentido de permitir uma consciência maior sobre o próprio processo de criação, sobre o caráter da imagem e sobre as mudanças no cenário artístico ao longo do século XX e XXI.
O trabalho em História da Arte será baseado na bibliografia sugerida pelas universidades, bem como no estudo e análise das obras dos períodos e estilos que estão nos programas. Do aluno, espera-se a leitura dos textos indicados e a realização dos exercícios escritos propostos nas aulas, que irão se basear nas provas dos vestibulares passados.
O trabalho prático tentará permitir ao aluno o desenvolvimento das questões por ele trazidas, levantando, também, novas possibilidades para a criação. Além disso, o desenho de observação se fará presente como prática necessária para o aprimoramento da linguagem visual e seus elementos. Assim, o estudo do espaço, da linha, da forma e da composição serão constantes e fundamentais.
Como a prova da USP será, provavelmente, realizada em meados de outubro, as oito primeiras aulas tentarão cumprir todo o conteúdo de História da Arte previsto no programa desta universidade, assim como as aulas práticas também estarão voltadas para as questões previstas no mesmo programa.
Após a prova da USP, nos dedicaremos aos vestibulares da UNESP e da UNICAMP, aprofundando questões em História da Arte Brasileira e revisando alguns assuntos já vistos anteriormente. Num momento final, algumas aulas serão dedicadas a confecção do portfólio do aluno, exigido pela UNICAMP, auxiliaremos na seleção e apresentação dos trabalhos.

Material:
Forneceremos ao aluno cópias dos textos estudados, mas cada um deverá trazer seu material de desenho. Se realizarmos alguma atividade que necessite mais do que o material básico, informaremos aos alunos com antecedência e, sempre que possível, forneceremos parte do material extra.
Também precisaremos de um(a) modelo(a) para as aulas de modelo vivo, que será pago com o dinheiro das mensalidades.
Material básico de desenho: diferentes papéis (canson, sulfite, jornal...), lápis 6B e outro da preferência do aluno, canetas (esferográficas ou nanquin), algum material seco de cor (giz pastel ou de cera, lápis de cor, canetinhas), uma prancheta para desenho (50 x 70 cm).
Cronograma
Se começarmos as aulas na semana do dia 21 (considerando o horário de quinta feira a tarde) de agosto teremos aproximadamente 8 aulas até a prova da USP (se ela for realizada no dia 11 de outubro).
21.08 – Apresentação do curso. Impressionismo e Pós-Impressionismo.
28.08 – Cubismo (Braque e Picasso), Expressionismo.
04.09 – Escola de Paris, Dadaísmo e Surrealismo.
11.09 –Construtivismo russo, Neoplasticismo .
18.09 – Abstração construtiva e informal.
25.09 – A “crise da arte como ciência européia”(Argan, G, C.): Expressionismo abstrato e Pop art; tendências da arte européia nos anos 60.
02.10 – Fim de século: embates entre moderno e pós-moderno. Arte moderna e contemporânea no Brasil.
09.10 – Arte moderna e contemporânea no Brasil.
Depois mais sete aulas até a prova da Unesp, a ser realizada do dia 04 ao 09 de dezembro, logo depois serão realizadas as provas comuns da UNESP, do dia 14 ao 16 de dezembro.
16.10 – História da Arte Brasileira: o século XIX, principais artistas.
23.10 – Semana de Arte Moderna e Modernismo dos anos 30 e 40.
30.10 – As Bienais e o surgimento das Abstrações. Arte concreta.
06.11 – Neoconcretismo, Arte Informal e Arte Pop no Brasil. Relações com a produção de outros países na mesma época.
13.11 (no domingo dessa semana, dia 16, será realizada a primeira fase da Unicamp) – Revisão de alguns temas já estudados e discussão sobre questões da Arte Contemporânea.
20.11 (no domingo dessa semana, dia 23, tem a primeira fase da usp) – Começo da seleção dos trabalhos para os portfólios.
27.11 – Dúvidas e revisão em História da Arte para a prova da UNESP e da Unicamp. Continuação do trabalho com os portfólios: apresentação.
A prova da Unicamp será somente em janeiro, de 11 a 14 a segunda fase e de 19 a 22, as específicas.
11.12 – Últimos ajustes no portfólio e fechamento do curso.
Obs.: No cronograma só aparecem os tópicos de História da Arte, mas em cada aula também será desenvolvido um trabalho prático e, em algumas delas, teremos modelo vivo.